本文目录一览：
- 1、如何评价攻壳机动队
- 2、《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品，为什么要这么说？
- 3、为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品？
- 4、电影《银翼杀手》35年前票房口碑扑街，如今却登上神坛，这是为什么？
- 5、你最喜欢哪部科幻片？为什么?
如何评价攻壳机动队
仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。
不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？
在科幻片的制作上，好莱坞是当之无愧的第一。这部《攻壳机动队》制作成本高达1.1亿美元；由最炙手可热的商业片演员斯嘉丽主演；赛博朋克的场景表现地也相当到位，而且电影里对原著的还原场景也相当多。
这么看来，这部诚意满满的电影理应获得成功。
但是，作为一部漫改电影，《攻壳机动队》并不合格。
人为什么为人？我又如何证明我存在？如果我的记忆和身体都不是真实的，那我究竟是不是我？
——这些都是原著中的思考和疑问。
但是在这部真人版里，这些问题都被淡化了，电影将原著里所有对于“存在”这一主题的思考，都转变为米拉与商业帝国和商业阴谋的抗争。
文艺内核和商业外衣如何取舍，是好莱坞这些年最大的问题——他们往往为了让观众看得爽，放弃了剧本中原有的悲情内核和思索，爽是够爽，爽完之后呢？
其实赛博朋克风格电影，除了这部《攻壳机动队》之外，还有一部非常优秀的电影——《银翼杀手》。
相较于《攻壳机动队》，《银翼杀手》在篇幅上更多地迁就了主角对于“人如何存在”这一主题的探索。即便是《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》，也没有为了让观众看得爽，放弃了对于很多观众来说可能晦涩的主题。
《攻壳机动队》之所以被奉为神作，不仅仅是因为赛博朋克这一艺术风格，也不是因为让人血脉喷张的打斗画面，而是因为动漫带来的思考是悲情且深刻的。
当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。
我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！
《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品，为什么要这么说？
电影《银翼杀手》改编自Philip K. Dick在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。这部电影自问世以来，和机器人、克隆人有关的电影越来越多，人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻电影里常见的元素。无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲，这类“赛博朋克”反乌托邦电影，讲述未来城市高度发达，产生的机器与人的末世之争，都可以追溯到《银翼杀手》的调调。
如果要说起源，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》可以扯上关系。中世纪以来，受宗教影响，人们对上帝造人深信不疑，绝少有人会去想人类自己去创造生命，乃至于创造和人类相似，甚至相同的生命。这种想法既浪漫，又可怕；这种创造伟大如上帝，又邪恶如魔鬼。在科学开始高速发展的工业时代之初，弗兰肯斯坦的故事体现了一种打破禁忌之后的惴惴不安，亦是人性与科技的对立统一意识的萌芽。
在欣赏《银翼杀手》电影中那些城市全景或特写镜头，相对于90年代之后的科幻片来说，堪称节奏缓慢。包括各种交代未来城市的脏乱不堪的街道，废弃的住房，阴森的特大集团公司总部的镜头，都是本片之所以让一部分人感觉到“闷”的原因。1980年代初，在电影里构建这样一个城市，渲染出这样一种模范式的赛博朋克气氛，是非常了不起的。同时代的《星球大战》只能作为主旋律娱乐片一笑了之，而《银翼杀手》则是在动作片的类型包装下，于精细的场景构建中隐含了对本片议题的思索、人文关怀，甚至毫不掩饰地致敬了另一部科幻电影史上的传奇《大都会》。
于1927德国导演弗里茨·郎拍摄的电影《大都会》描绘了一个外表欣欣向荣，但底层暗潮汹涌的资本主义未来，把马克思主义带入了科幻电影之中。片中高楼耸立的未来城市，阴森的地下工厂，紧张的阶级对立关系，乃至跨阶级、跨人与机器的人性故事，都堪称是标准的反乌托邦设定。在布景和化妆以及特效艺术上，《银翼杀手》比《大都会》先进了半个世纪，但故事的内核依然具有高度耦合的传承关系。
本片讲故事很大程度上依赖演员表演，而不是如同普通的好莱坞科幻大片一样通过大场景、大特效来推动故事情节。即使是在剧情进行过程中，特效和打斗场面在编排上也显得非常克制，以至于称得上抒情。这是本片的优秀之处，也是争议所在。
这种固执地要在这样一个在当时看来还比较前沿而陌生的科幻题材的电影中，加入大量文学化成分，甚至哲学化的成分，在票房上的问题是可想而知了。
《银翼杀手》的故事，说起来很简单，也很古典，就是问了一个问题：何为人性。当有一种东西，它看起来是人类，动作行为反应都和人类无二致，那么我们是否应该把它当人看？电影中，瑞秋问了作为银翼杀手的德卡德，有没有把人错误地当人造人杀死，有没有检验过自己是不是人类。这两个问题的答案，就是关系到人类未来命运的终极命题。
我们是谁，从哪里来，要到哪里去？问题很难有个确切的答案，无论人类是自然进化的，还是有别的智慧设计的（亦如我们设计机器和生命），很显然人类的起源和结束都只是大千世界的一个小环节。《银翼杀手》把这个深沉的哲学命题用无甚新意的典型侦探追凶故事表现出来，套了一个科幻的壳，却又有别样的韵味。
一部经典的类型片或许不需要在电影艺术方面有多高的成就，只需有足够的传承和内涵，以及一段足以被人记住的片段即可：
“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将流失在时光中，一如眼泪，消失在雨中。”
机器人会梦见电子羊吗？作为一个人类，《银翼杀手》是带给你的电子羊之梦。只是，不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？
为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品？
电影《银翼杀手》改编自Philip K. Dick在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。这部电影自问世以来，和机器人、克隆人有关的电影越来越多，人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻电影里常见的元素。无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲，这类“赛博朋克”反乌托邦电影，讲述未来城市高度发达，产生的机器与人的末世之争，都可以追溯到《银翼杀手》的调调。
电影《银翼杀手》35年前票房口碑扑街，如今却登上神坛，这是为什么？
《银翼杀手》是1982年放映的电影，但是电影背景是2019年，再过一个月，哈哈哈。看完整体感受，就是有点冷。电影自始至终就是冷色调，灰黑色为主，片中不停的下雨，给人的感觉也是非常阴冷。电影中的复制人只有四年的寿命，这个不争的现实，让人心里感到还是冷冰冰。
这部电影虽然是科幻题材，但是没有任何特效，完全是靠故事情节，这点真的非常难得。复制人和真正的人类非常类似，同样拥有记忆，拥有感情，拥有情绪，唯一不同的是，他们只能存活四年。由于复制人和人类真的很难区分，所以只能通过人类测试来观察他们的心跳频率，脸红反应，眼球运动等变化来判断。所以电影中反复出现的就是“人性测试”，银翼杀手戴克要找出复制人，并为他们进行测试，观测他们的反应。电影前半段并没有太多亮点，节奏非常缓慢，观看真的需要耐心才能等到精彩片段。直到复制人的大首领出现，想要改变复制程序机制，延长复制人寿命，电影才进入高潮。
想要吐槽的是，整个电影留白地方很多，不知道是被剪辑的太狠，还是导演的设置，片中一共出现了三次折纸，但是并没有阐述清楚，但是应该和独角兽有关，但是其他地方也没有透露信息，让人也无从猜测，有些费解。再有就是电影中动作并没有那么激烈，所以想来找激情的可以不要看了。
你最喜欢哪部科幻片？为什么?
我就说说我喜欢的两部科幻片吧
宁浩执导的电影《疯狂的外星人》，已经定档于2019年春节档上映，之前《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》都取得了不错的票房，本片的风评也很高。虽然定义是科幻片，我想大概喜剧的成分会大于科幻，喜剧科幻片也许是国产科幻片另辟蹊径的方向。
《明日战纪》是由罗志良导演、古天乐主演的动作科幻电影，讲述了全球经济崩溃、科技退回到70年代，全球各大国组成“国际和平联盟”，
对抗入侵的神秘机械人的故事。古天乐的造型类似钢铁侠，很多网友表示古仔拍烂片也要支持，毕竟他做慈善比较多。
大家还有那些喜欢的科幻片那，可以在评论补充.