本文目录一览：
- 1、世界四大电影特效巨头，你知道几个？
- 2、找科幻电影~~~~
- 3、黑客帝国--特技
- 4、黑客帝国：尼奥之路秘籍是什么？
- 5、请问学习动画制作主要应该掌握什么软件 3D和maya哪个好？
- 6、动画制作
世界四大电影特效巨头，你知道几个？
1. 工业光魔
创 始 人：乔什·卢卡斯
创立时间：1981
核心技术：CGI动画技术，模型拍摄，全数字高清晰设想技术;凭《星球大战》开创了特效新时代，一举成为电影特技的“领头羊”
2.维塔数字公司Weta Digital
创 始 人：彼得·杰克逊、理查德·泰勒 创立时间：1993年
核心技术：Massive程序，该程序允许大量独立的角色按照事先规则独立产生动作，其效果体现在《指环望》畜牧中的混战、海尔姆谷战役以及佩兰诺平原战役中，模型与电脑特效结合的技术还解决了一直困扰特效效果真实性问题。
成就作品：《指环王系列》、《金刚》等
3.数字领域 Digital Domain
创 始 人：詹姆斯·卡梅隆
创立时间：1990年
核心技术：获得学院奖的(AcademyAward)的数码合成软件NUKE。可以任意组合、扫描图片，制作静态或动态效果。NUKE已被用于超过35部影片和数以百计的商业、音乐电视。在卡梅隆德得意大作《泰坦尼克号》中，工作人员应用该技术，将模型船和背景重新结合，制作出泰坦尼克号在航行时的壮丽景观。
成就作品：《泰坦尼克号》、《世界末日》、《第五元素》、《格林奇偷走圣诞节》等。
4.索尼影像公司Image Works
目前，公司正在通过不断提升的视觉效果和造型动画业务的水平，为世界级的艺术家们提供领先的技术，而逐渐成长为业内的一只主导力量。
成就作品：凭借《蜘蛛侠2》的出色表现，从《黑客帝国》的特效制作组Esc公司手中抢得了《超人归来》的特效制作权。
获奖纪录：因《蜘蛛侠2》和GG动画短片《The Chubb Chubb》获得奥斯卡奖，以及凭借《蜘蛛侠》、《隐形人》、《精灵鼠小弟》和《星河战队》获得奥斯卡提名。
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找科幻电影~~~~
十大经典科幻电影 —— 见证科幻电影的发展
1.《终结者2》—— 难忘结尾的那一瞬
把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。
虽然《终结者2》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。
2.《2001太空漫游》—— 人工智能之父
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。从内容上看，本片最出彩的地方就是人类在去往外太空的过程中，控制飞船运作的人工智能电脑出了一个小错误。但致命的问题是，它的人工智能甚至带来了“虚荣心”：它不允许这个错误被人记录下来，于是想尽办法消灭知情的人，不过最终还是败给了人类。
导演酷布里克一直都有个愿望，那就是拍一部“人工智能”题材的影片，但是限于当时的技术等各方面原因，在他的有生之年一直没有实现这个愿望。后来他钦定了一个人替他实现，这个人就是斯皮尔伯格。
3.《人猿星球》—— 上帝开了个荒唐的玩笑
提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不错的科幻动作片，但我们在这里要讲的是它的前身——那部诞生于1968年的作品。
影片描述泰勒在太空船里一觉醒来后，着陆在一个陌生的星球上。他发现在这个星球上居住的人类已经变得和动物没什么区别。而类人猿成了这里的统治者。他吃惊地发现这个星球上的猿类有着和人类相近的等级制度，人猿是统治者，猩猩是居中阶层而黑猩猩则是地位最低下的族群。
泰勒和人猿科学家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他却受到人猿博士赞斯的百般迫害。最后泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海滩上突然看到了坍塌的自由女神像！原来这个被人猿统治的星球正是多年以后的地球。人类的核大战在很久以前将一切化为乌有，而大自然在重新进化过程中开了个荒唐的玩笑……
这部电影不禁让我们思考，如果我们不顾一切的破坏这个世界，造物主将用什么样的方法来惩罚我们？
4.《星球大战》—— 一代人的光剑情结
不知大家是否知道，网上被下载次数最多的电影预告片是哪部？答案是《星战前传：魅影危机》。这是因为从上个世纪70年代《星球大战》系列的第一集出现在银幕上，一直到20年之后《星战前传》系列的上映，其间整整承载了一代人的期望。
《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。
《星球大战》用武侠小说般的精彩情节和现在看来仍然不落伍的特技效果征服了观众，前几天我陪一个第一次看《星战》系列电影的朋友，他在看第一集的时候问我：“为什么人家70年代拍成的电影，我们到现在也达不到这样的水平？”这一点，恐怕也是《星战》留给中国电影唯一的思考题。
5.《独立日》—— 美国式的主旋律电影
本片被誉为灾难电影的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的电影与这部《独立日》相比。本片讲述的是外星人入侵地球之后，全世界人民如何团结在以美国总统为核心的联合军周围，奋起反击最终击败侵略者的故事。
《独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部电影的DVD一版再版；剧中美国总统慷慨激昂的演讲令人不禁思考：为什么美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人？要知道人家可是没有单位组织观看这一说的
6.《异形》—— 恐怖片的重新定义
如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻电影，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。这部电影描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。
《异形》区别于其他外星人的特别之处在于它能够寄生在人类体内，人被感染之后迟早要眼看着怪物从自己的胸口钻出来，最大的恐惧感也就来源于此。《异形》系列电影的剧本和特效都很成功，让人在两小时的观影过程中脊背彻底发凉。
《异形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行限量收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。
7.《回到未来》—— 前所未有的头脑风暴
《回到未来》三部曲差不多是与《异形》同一时代的作品，它讲述的是与时间机器有关的故事。此类电影最容易出现的问题就是难以在剧情上面自圆其说，因为时间机器这个概念本身就无法让人完全信服。
但是《回到未来》系列电影不仅成功的为我们讲述了一个有关时间旅行的故事，而且一讲就是三部电影。本片的剧情非常引人入胜，并且你仔细思考之后会发现它在逻辑上也同样无懈可击。如此长度的剧本仍然保持了非常高的逻辑性，创作人员在其中付出的心血可见一斑。
8.《E.T外星人》—— 无数人童年的梦想
《E.T外星人》恐怕是最适合孩子们观看的科幻片了，里面没有吓人的场面和称霸地球的怪物，只有貌似丑陋却心地善良的外星朋友。很多孩子看过之后都会幻想自己也有个这样的朋友，就像我们都想过要只“机器猫”一样。
《E.T外星人》给人们留下最深的印象就是那月圆之夜，孩子在外星人的帮助下骑车腾空而起的画面。从此以后，圆月和腾空骑车人的身影成了这部电影的标志性画面，如今我们还可以从很多作品中看到它的影子。
最近这部电影发行了收藏版DVD，包装使用的就是圆月的画面，碟友习惯将其爱称为“月饼盒”版，它是收藏这部电影的最佳选择。
9.《侏罗纪公园》—— 电影特效创造的奇迹
斯皮尔伯格前不久刚刚获得了电影史上最成功的导演这一荣誉，获奖的最大原因在于他把商业和艺术充分的结合了起来。纵观这位大导演的作品，既有《夺宝奇兵》和《大白鲨》这样的商业类作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名单》这样的艺术佳作。更加难能可贵的是他们同样拥有成功的票房，商业与艺术被斯皮尔伯格完美的融为一体。
这部《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。
《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。
10.《黑客帝国》—— 跨世纪的科幻经典
如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。
《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。
按照《黑客帝国》的理论，我们现在的各种知觉都是机器传递给大脑的信号，其实我们的身体躺在机器帝国的田野之中，每个人都是一节小小的电池，在为机器帝国输送生物电能。这样一个看似荒谬的理论，却被《黑客帝国》讲的极其真实。
《回到未来》三部曲…………搞笑小子伙同疯狂科学家驾驶时空飞车穿梭过去未来
《女神陷阱》………… 一位被冰冻在外太空的军人尼可·波勒，阴错阳差来到2095年
《雷霆万钧》…………倒霉时空猎人回到蛮荒时代，踩死一只虫子，改变了未来世界
《时空线索》/超时空效应 …………丹泽尔·华盛顿回到过去力斗恐怖分子，拯救即将爆炸的渡轮
《蝴蝶效应》…………过去未来，无限可能
《超时空接触》…………朱迪·福斯特穿越亿万光年重会亡父，似梦似幻
《来访者》1、2（法国版）…………让·雷诺来到现代，演绎当代《唐诘诃德》故事
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《穿越时空的少女》…………日本经典动漫电影
《12猴子》…………布鲁斯·威利斯回到过去，拯救病毒肆虐的未来世界
《费城实验》…………二战期间美国海军神秘实验，水兵穿越时空来到当代
《K02灾难制造者》时空过客…………危险的历史游客，专门游览重大灾难事件
《时空访客》（美国版）…………让·雷诺来到现代美国芝加哥，演绎当代《唐诘诃德》故事
《黑洞频率》…………儿子通过电台穿越时空进行对话父亲
《穿越时空爱上你》…………梅格·瑞恩和休·杰克曼展开一段跨越时空的爱情
《触不到的恋人》…………韩国浪漫爱情故事，一个神秘的信箱，穿越时空的信件
《湖畔小屋》…………《触不到的恋人》美国版
《情牵一线》…………朱孝天+梁咏琪+《触不到的恋人》+《黑洞频率》+佟大为+刘孜
《不能说的秘密》…………周杰伦首次导演作品，穿越时空的爱恋
《超时空要爱》…………梁朝伟回到三国时代，演义断臂之恋
《韦小宝奉旨沟女》…………金庸笔下经典人物来到现代，搞笑依然
《群星会》…………TVB经典剧集大杂烩
《天军》…………韩国大兵回到古代，反击日本侵略
《宇宙追击令》…………无限平行宇宙，李连杰首部科幻动作电影
《重返中世纪》…………考古学家回到1357年的法国乱世，卷入城堡战争
《时光倒流70年》…………古董金表穿越时空，演绎经典爱情故事
《核子母舰历险记》/碧血长天…………美国航空母舰穿越虫洞回到1941年日本偷袭前夕的珍珠港
《战国自卫队1594》…………日本自卫队因人工磁场武器实验失误回到1594年的战国时代
《无限复活》 …………张柏芝、郑伊健演绎时光倒流之恋
《上海滩赌圣》…………周星驰由现代香港赌到30年代上海滩
《时空救援》…………一队男女回到过去阻止人们发现包含毁灭性致命菌的陨石
《时光机器》…………经典科幻小说改编
《超级女巡按》…………现代女警探带着手枪到明朝当上女巡按（电视剧）
让·雷诺 的《时光隧道》我最喜欢。 他的外国演员里我最喜欢的
没看的话快去看看
黑客帝国--特技
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。
早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
数字特殊效果通常简称特技，在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如：传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。
视觉方面
计算机可以完成的图形图象处理功能，归纳起来包括以下几个方面：
1 修复图像：改变原有影像的颜色、饱和度及亮度；去掉阴影中不需要的内容
2 制作特殊的造型 自然界中已经消失或不存在的动物人物，
3 特殊的环境气氛 如爆炸、龙卷风、火山等
4 场景合成 将演员与上述特殊环境和特殊造型合成、实景和计算机图形图象的合成等，这种合成可以做到几十层，可以制造出非常惊人的构图。
5．动画 人物、场景的动画以及光效和摄影机的各种运动，其轨迹是可以各种各样的，上述技术所制作的任务和场景中包含的运动，均需要运用动画的运算方法。
6 人物的替换 将图象中的原人物替换成另外的人物。
7．虚拟环境：利用虚拟现实技术，即利用计算机生成一个虚拟环境，并通过各种传感设备提供拥护视、听、触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。
总之，计算机图形图象的这些特殊功能，加上实景和传统的摄影，能够创作出艺术家可以想象的任何画面。
听觉方面
特技的范畴不只是图象也包括声音，计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的设备，比如她可以把一种脚步声输入计算机，然后可以改变脚步声的声音特征，使它可以好象录下的是任何一种脚步声。或者转变为其他完全不同的声音。
电脑特技专业性强，此任务多由大型数码科技制作公司担当，学好武艺去那里求职吧。除了做电影电视，还可以作广告、做网页、做游戏和MTV，乐趣多多。
黑客帝国：尼奥之路秘籍是什么？
ATARI将“黑客帝国”的世界重新带回了玩家面前，这款《The Matrix: Path of Neo》由美国Shiny Entertainment公司负责开发，采用了前作的改良版引擎，作品 黑客帝国2游戏画面
尼奥之路画面1
尼奥之路画面2
画面来看的确有大幅度强化。而在游戏内容方面则横跨电影版的三部曲，玩家将扮演男主角尼阿奥，从一开始他甚么都不懂的情况，进而慢慢世界的真相开始一直到电影三部曲的结局。而且整个《The Matrix》电影编剧兼导演的华勒斯兄弟也会亲自帮这款游戏编写剧情，补齐当初电影《The Matrix》电影三部曲中剧情不足的部分这也算是《The Matrix》系列最正统的续篇作品。 游戏的设计也会巧妙的把《The Matrix》电影三部曲的桥段巧妙融入在游戏中，而且电影中的经典桥段也会在游戏中完整再现，如在虚拟实境中尼奥与曼菲斯的武术对决、飞檐走壁的激烈枪战场面、在故事结尾中尼奥大战数百个史密斯探员...等的经典场面，都会透过游戏方式完整重现。而且游戏中的主要角都有非常细腻的3D人物模组，而且人物的动态捕捉技术也十分逼真，加上在游戏过程中将会穿插过场动画，其中有取材自电影版的经典场面，也有电影版中被删节掉的珍贵片段。 整个游戏进程中，玩家所能选择的完成任务的方法以及导致的后果都是由沃卓斯基兄弟(黑客粉丝都知道吧？就是黑客三部曲的导演)亲自负责设定的。影片中所有主要演员的肖像——包括基努·里维斯(尼奥)，劳伦斯·费什伯恩(墨菲斯)，凯莉·安·摩丝(崔妮蒂)以及雨果·维文(史密斯探员)——都将出现在《The Matrix: Path of Neo》中，而且和《The Matrix动画版》相同，三部曲中的影片片段也将在游戏中出现。 而负责开发游戏的Shiny Entertainment公司表示，因为前作游戏一些缺点而被玩家批评，所以他们这次制作游戏格外用心，不但以游戏方式重现整个《The Matrix》电影三部曲内容，新加入的3D特效更让游戏画面大幅进化，比如说360度慢动作回转、慢动作子弹时间...等效果都有逼真的表现。另外电影中尼奥的各种能力都会在游戏中再现，并且随着游戏的进行获得越来越多高级能力。华勒斯兄弟也在游戏剧本的撰写和开发过程中提供很多帮助，使得游戏能有丰富的分歧剧情发展，甚至会有不同于电影结局的意外发展! 电影《The Matrix》三步曲，在全球劲收20亿美元。有关的游戏作品《Enter the Matrix》亦在全球卖出600万份。今次的游戏《The Matrix: Path of Neo》顾名思义是以电影的主角尼奥为主线的，并以三集电影的剧情为蓝本，喜欢这套电影的朋友更要密切留意此款游戏。
编辑本段游戏攻略
游戏一开始NEO在一个虚拟的空间里，这里会不断出现敌人。其实这个就是个各位玩家熟悉一下操作，打到你挂了以后游戏才正式开始。(注意:这时候电脑会根据玩家的表现来评估适合玩家的游戏难度) 第1关 和电影一样，第一关讲述的是特工来抓NEO的剧情，本关是类似与MGS的潜入类型关卡不需要杀敌，根据游戏中给的提示(画面上会有闪光的地方)走，来到一个办公室，开窗子来到外面做升降机上楼，当升降机停下后走出来会发生一段小剧情，剧情后出现一个警察，把他推下楼，继续沿着墙边走，小心不要掉下去了，继续做升降机来到楼顶，出现很多警察，把他们推倒，然后快速进门，这里大家要注意一下，一旦本警察抓主，马上按键挣脱，点慢了马上就GAMEOVER，进门后顺着楼梯一直向下走，来到一个房间，这里有3个警察，小心不要被抓到，从房间右边的紧急出口向下跑，有来到NEO的办公室，继续跟着提示跑到终点本关结素。 PS。本关的设计比较人性化，对于某写对潜入类型苦手的玩家在被抓一次后可以直接挑过此关。 第2关 从本关以后的好几关都是叙述NEO怎样学习武功，虽然电影里NEO只是翻了几下白眼就说(I KNOW GONGFU)但是游戏中制作者把NEO学习功夫的剧情做为关卡详细的呈现给大家。本关开始NEO打扮成DOA里"李剑"华丽登场，而且连打人的动作都差不多，根据游戏的教学提示一直杀过去，中间没有分支，一直杀到头就是BOSS战。 BOSS战:很简单，回避到后面，发动FORCE，3招就能解决，但是要注意不要给他抓到，解决他以后本关结素。 PS:从本关以后，没关开始前都会让大家选择FORCE，在选择的时候可以按X键查看这个FORCE的功能和发动方法，并配有动画显示 第3关 本关是教导玩家怎样使用格斗武器，一开始玩家手上就有把日本刀，并且会得到新的FORCE，，根据教学提示把本关的敌人杀完OK了， 第4关 一上来就是BOSS战，BOSS是个日本武士，耍刀很厉害，多注意用刚刚学到的FORCE，打一会催尼缔会来帮忙，BOSS会用影分身之术，不过分身都不厉害，两人合作能轻松搞定。接着进入下半部分，一开始是在一个庭院里，冲过去砍死几个敌人，进入房间，房间里有BOSS，但是现在还杀不了他，跟着他走，路上他会放火墙，发动FORCE后在按X能跳过去，一路上有杂兵骚扰，全部灭之，杀到最里面的房间就是BOSS战，这个BOSS是个BC，没有特定打法，喜欢怎样虐待他，请大家自便吧。 第5关 相当恶搞的一关，场景是在一个中国的小酒馆里，任务为在限定时间里得到尽可能搞的分数。接着EG开始，从门外冲进一堆斧头帮帮众(样子和某电影里的一样)而且还打叫，"我要宰了你"(绝对中文发音)拿起旁边的斧子上去和他们对砍，坚持到时间结素即可过关。要注意的是后面会出现扔飞斧的敌人要小心 第6关 本关同样是教学关，不过只能使用射击武器，场景一样是中国，BOSS也是一开始出现，但是杀不了，跟着他整栋楼跑几次，最后来到顶楼才能杀他，本关的敌人同样全部持枪，而且火力很猛，多使用FORCE来躲子弹，打BOSS时先把旁边的杂兵杀完，如果你的HP还有1半以上，就去和BOSS硬拼吧。 第7关 终于来到电影中最精彩剧情之一 摩非斯 VS NEO， 摩非斯的攻击强，被他连到一套可不是开玩笑的，使用战术能很快解决他，打死他一次后，会他又会加满血和你打一次，并且给你新的FORCE。再次打败他后，进入下半部分，你必须比他先到达电话所在地，路上要跳好几个坑，还要爬抢，使用FORCE+跳能轻松过去，难点在最后一面墙那里，这面墙很高，所以FORCE的2段条也上不去，必须要先贴着右边或者左边跑，先跳到正面墙上，然后再跳到旁边的墙上如此反复3次即可。 第8关 到了本关游戏才真正开始，摩非斯带NEO去见先知，回来的路上被围捕，一开始NEO就和大家分开了，得到新的FORCE能打坏有裂缝的墙，本关象个迷宫一样，大家要多注意墙壁，看到裂缝就打破才能有新的通路，路上的敌人全是持枪警察，想怎么打随便玩家选择，个人推荐肉搏。 一直来到顶楼发生剧情摩非斯为了让众人撤退对子面对特工，NEO带着大家逃跑，路上出来的警察全部打倒会出现C4炸弹，根据催尼缔的提示把炸弹安放好，并且爆破。当来到第2根柱子的时候刚刚放好炸弹，NEO又被强行和大家分开，这是千万不要引爆炸弹，不然自己上西天，等同伴说完话后发生剧情，之后会出现一个特工，他是打不死的，就算把他打到台下也不会死，尽量和他周旋，过一会同伴会炸开墙，然后马上用FORCE跳过去，剧情后顺路走，消灭路上的敌人到达出口本关结素。 第9关 又是经典剧情之一，尼欧和催尼缔前去就摩非斯，一开始在大堂里出现成批敌人，不过全都是小白，各位在这里可以随意耍COOL，一共会增援3批敌人，第3批增援是4个小BOSS，不过都很菜。把敌人全灭后就可以进入下半部分，下半部分是在楼顶打，特工会出现好几次，而且普通攻击对他无效，要杀死他只能把他打到高压电上，或者打到楼下，而且敌人还会不段增援再加上有时间限制，可以说是很有难度的一关，在杀完一定数目的敌人后发生剧情，出现30秒倒计时，这时不要管旁边的敌人，直接往直升机方向跑，跑到大楼边缘的时候马上发动FORCE二段跳跳上飞机。 之后是最难的地方，在飞机上用机枪消灭房顶的敌人，打一会后会出现敌人的飞机，这时摩非斯的HP开始报警，注意这时候会有特工出现，要打死特工必须用FORCE射击，还有就是千万不要扫射，不然连老摩一起KO了，在老摩逃跑的时候旁边还会出现一个特工，大家注意一下，)把飞机打掉，在把楼房里的敌人杀完救出出老摩后出现剧情。剧情后就是NEO对SMITH，注意他是打不死的，会无限恢复HP，必须要象原作里那样把他打到地铁跑道上让地铁轧死他才行，之后就是逃跑，顺路一直往下走，走到指定地点本关结束。 第10关 本关开始在一个奇怪的地铁站，往前走地铁会来，但是需要车票，返回楼梯上会看到空中飘着好多闪光的东西，在那里按L2能拿到车票，上车后一直向车后面走，到第3节车厢时注意不要掉下去，来到第4节车厢看到电话，这时要发动FORCE才能走过去，通过电话得知要找到真确的门才能离开，回到第2节车厢，在墙上有个开关，按下去就能停车，这时候需要调整一下，首先反复进入这个车厢，直到车厢是正的为止，然后听到列车员说话马上按下开关就能找到正确的门，出来后又是一个地铁站，SIMITH和大群杂兵出现，这时不要只想着打，看到火车过来马上跳上去逃跑，因为杂兵是打不完的。下火车后上楼梯，之后又是大逃亡，千万不要打，顺路跑，只有1条路所以不用当心迷路，跑到303房间后发生剧情，NEO力量觉醒，然后开始虐待3个特工，虐待完后本关结束。 第11关 本关开始可以选关了，地图一共5快，先到下面最左边这块地图，任务是保护一个老头，从他家出来后大批敌人到来，不过还好我方也有人支援，快到火车站的时候会出现一个特工，不过现在特工对我们来说是小菜一碟，尽情虐待他吧。把老头动上火车后本关结束 第12关 来到下面右边的地图，本关和上一关一样是保护任务，不过这次保护的是个女人，没什么好说的把路上的人杀完，到达目的地过关。 第13关 同样是保护，不过这关有点难度因为被保护的人经常暴露在外面所以血下的很快，大家一定要速战速决 第14关 本关与其说是保护到不如说是共同作战，把门口杂兵清完后发生剧情，看到一个特工被打非出来，进去一看原来是个中国人干的(中国工夫果然最高- -! )，进去后要和他打一场，不过很好赢，打完之后是剧情，然后配合他把杂兵和特工搞定过关。 第15关 保护任务中最难的一关，一开始要追警察，快到顶楼的时候出现30秒倒计时，要在30秒没冲到顶楼，到了顶楼后有是和一个特工大战300回合，打赢后过关 第16关 为了节约版面，4关救人任务我就连在一起写了，首先是就一个老头(左下角地图)，老头正被敌人包围，他要你想办法把敌人增援的门堵主，一开始先把周围敌人清完，不然老头很快就挂，然后跳到敌人近来的那道门的上面会看到一个支架，把支架打坏就能堵住门了，接着上电梯到跳车控制台控制吊车把老头送有右边的台子上，敌人又会出现增援，这是还有一个拿火箭炮的敌人，坚持一会后发生剧情，然后回去控制吊车把那个拿火箭炮敌人的房间压垮。把敌人消灭后过关，接着来到右下角的地图救老摩和催尼缔，中途只要快速清人，最后特工会驾驶飞机来攻击，马上拿起地上的火箭炮把飞机打下来过关。 来到地图右上角，把路上的杂兵消灭一直走看到要救的黑人，帮助他清光敌人后向里走，再清一堆敌人之后，3个特工登场，特工不厉害，好好招待他们吧， 最后来到左上角的地图救奈奥比，一开始只有几个杂兵，很容易对付，之后3个特工登场，虐待完毕后他们会在出现一次，把这里的敌人和特工全部KO后过关，注意敌人会有多次增援 第17关 大战塞拉夫，比较有意思的一关，先在房间里打，打死他一次之后开始中国武术传统"梅花桩"大战，注意这里只能把他打下去才会减血，接着来到电影院再次将他打败后发生剧情过关，电影院里打的这段比较有意思。 第18关 最经典之战 NEO大战史密斯×N ，没什么好说的尽情发挥吧，坚持一定时间就过关 第19关 先进入第一道门，相当变态的一关，我先代表广大玩家B4制作者，本关简直就是杀时间，在4个空间中找正确的门，第1个空间正确的门在中间靠左边的位置，第2个空间的门在一出来地方的后面，第3个空间的门要等那个女人帮你打开，第4个空间的门在一个高台上，注意从第2个空间开始会有红色的蚂蚁来骚扰你，只有用火能打死他们，但是貌似是无限增援，所以大家还是跑吧，给大家一个小技巧，按方向键上打开找门会比较简单。 第2道门，没什么难点就是敌人比较厉害，多使用武器就能通过，最后要打一个BOSS，这个BOSS会瞬间移动，不过不是很强 第3道门，进去就是BOSS战，BOSS到是不强，关键是有个女人要保护，不能让那个女的挂了，打一会，那个女人会来帮你的忙，干掉BOSS后过关 第20关 保护拿钥匙的人，一路上都是史密斯的复制人，照顾好MR KEY，走到终点，进入下半部分，在一个教堂里，大批复制人前来攻击，要支撑到MR KEY叫你才能离开，离开后来到一个会议大厅，和干才一样跋扈他到离开为止，离开后本关结束。 第21关 接着就是电影里的最终战，NEO和史密斯单挑，他不厉害，很轻松就能搞定，之后他会变身成"变形金刚"- -! 不要看他是最终BOSS，其实就是一垃圾，一直向左飞，看到屏幕上有按X键的提示就按下X，反复几次他就挂了，然后就是结局。
请问学习动画制作主要应该掌握什么软件 3D和maya哪个好？
3D要好点
但各有千秋，首先你得认识他们
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。
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简介
历史
特点
应用领域1、游戏动画
2、建筑动画
3、室内设计
4、影视动画
3DMAX 快捷键大全
将3DSMAX运用到工作中需掌握
学习3DSMAX必须掌握的内容1.三维空间能力
2.基本操作命令
3.二维图案编辑
4.常用编辑命令
5.材质灯光
3d max 和3ds max 有区别吗？
3Ds Max安装错误解决：简介
历史
特点
应用领域 1、游戏动画
2、建筑动画
3、室内设计
4、影视动画
3DMAX 快捷键大全
将3DSMAX运用到工作中需掌握
学习3DSMAX必须掌握的内容 1.三维空间能力
2.基本操作命令
3.二维图案编辑
4.常用编辑命令
5.材质灯光
3d max 和3ds max 有区别吗？
3Ds Max安装错误解决：
[编辑本段]简介
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.
特点
1、功能强大，扩展性好。 建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点 2、操作简单，容易上手。 与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件 3、和其它相关软件配合流畅 4、做出来的效果非常的逼真
[编辑本段]应用领域
1、游戏动画
主要客户有EA、Epic、SEGA等，大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作
2、建筑动画
北京申奥宣传片等
3、室内设计
在3DMAX等软件中，可以制作出3D模型，可用于室内设计、例如沙发模型、客厅模型 餐厅模型、卧室模型等等
4、影视动画
《阿凡达》《诸神之战》等热门电影都引进了先进的3D技术。
[编辑本段]3DMAX 快捷键大全
·渲染时候最常用到的 ‘7’面数显式开关 ‘8’环境、效果面版 ‘9’渲染参数面版 shift＋Q 使用上次参数，但渲染之前允许选择区域（如果是已经用了Region选框）。 F9 比上面的更进一步，使用上次所有设置……立刻开始渲染 ·多边形建模常用 alt+E 挤出 alt+C 切割（加线） alt+V 目标焊点 123456 多边形或者面片建模时候各个不同的层级切换 按住shift移动边，拉出新模型。 A 固定角度旋转开关 S 抓取开关 alt+B 设置视图背景（可渲染） ·地球人经常找不到的： X ……按了就知道 ctrl+X …… 立刻变成max专家 ctrl+X 专家模式在制作粒子流项目时，可以有效扩展其操作界面，其中命令面板也可以自定义快捷键来使用。 ·地球人都知道的： m 材质球调整 空格 锁定选择的对象 q w e r 分别是：单选、选择＋移动、旋转、缩放 F12 精确变换（ 移动or缩放or旋转) 选中后 ctrl+V 原地复制 按住shift 点击物体可原地复制但在max2008版以后丧失这一功能 Shift+I 间距复制 快照复制、复制并对齐多种复制手段 这个东西的中文名称是'键盘快捷键覆盖切换按钮'（和阵列按钮在一起）快捷键不好使了按按，呵呵。 G 隐藏当前视图的辅助网格 Shift+G 显示/隐藏所有几何体（Geometry）（非辅助体） 其实就是shift+（要隐藏物体的英文单词第一个字母） shift + S 隐藏二维图形 (shapes) 图形 Shift + L 隐藏灯光 (Lights) 灯光 Shift+ H 隐藏辅助物体 (Helpers) 辅助物体 H 显示选择物体列表菜单Shift+H显示/隐藏辅助物体（Helpers） Ctrl+H 使用灯光对齐（PlaceHighlight）工具 Ctrl+Alt+H 把当前场景存入缓存中（Hold） I 平移视图到鼠标中心点 Shift+I 间隔放置物体 Ctrl+I 反向选择 J显示/隐藏所选物体的虚拟框（在透视图、摄像机视图中） K打关键帧 L 切换到左视图 Shift+L 显示/隐藏所有灯光（Lights） Ctrl+L在当前视图使用默认灯光（开关） M 打开材质编辑器 Ctrl+M 光滑Poly物体 N 打开自动（动画）关键帧模式 Ctrl+N 新建文件 Alt+N使用法线对齐（PlaceHighlight）工具 O 降级显示（移动时使用线框方式） Ctrl+O 打开文件 P 切换到等大的透视图（Perspective）视图 Shift+P 隐藏/显示离子(ParticleSystems)物体 Ctrl+P 平移当前视图 Alt+P 在Border层级下使选择的Poly物体封顶 Shift+Ctrl+P 百分比(PercentSnap)捕捉(开关) Q 选择模式（切换矩形、圆形、多边形、自定义） Shift+Q 快速渲染 Alt+Q 隔离选择的物体 R 缩放模式（切换等比、不等比、等体积） Ctrl+R 旋转当前视图S捕捉网络格（方式需自定义） Shift+S隐藏线段 Ctrl+S保存文件 Alt+S捕捉周期T切换到顶视图 U 改变到等大的用户(User)视图 Ctrl+V原地克隆所选择的物体 W移动模式 Shift+W隐藏/显示空间扭曲(SpaceWarps)物体 Ctrl+W根据框选进行放大 Alt+W最大化当前视图（开关） X显示/隐藏物体的坐标（gizmo） Ctrl+X专业模式（最大化视图） Alt+X半透明显示所选择的物体 Y显示/隐藏工具条(现在的max8早已经没有这个设置了) Shift+Y重做对当前视图的操作（平移、缩放、旋转） Ctrl+Y重做场景（物体）的操作 Z放大各个视图中选择的物体（各视图最大化现实所选物体） Shift+Z还原对当前视图的操作（平移、缩放、旋转） Ctrl+Z还原对场景（物体）的操作 Alt+Z对视图的拖放模式（放大镜） Shift+Ctrl+Z放大各个视图中所有的物体（各视图最大化显示所有物体） Alt+Ctrl+Z放大当前视图中所有的物体（最大化显示所有物体）loopAlt+LringAlt+R
[编辑本段]将3DSMAX运用到工作中需掌握
第一部份 结构素描、光影素描、透视原理 第二部份 手绘动漫技法、原画创作、分镜头稿等 第三部份 Photoshop图像处理、Illustrator矢量绘图、3dsmax基础 第四部份 3dsmax角色：Polygon/NURBS高级建模、骨骼肌肉等各种插件的使用技巧 第五部份 3dsmax影视动画：粒子系统、动力学特效、影视片头制作、电视节目包装等 第六部份 3dsmax游戏美工：游戏道具、场景制作、游戏贴图技法等 第七部份 影视后期合成：Combustion、AfterEffects、Premiere
[编辑本段]学习3DSMAX必须掌握的内容
1.三维空间能力
三维空间能力的锻炼，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系。应该要做到放眼过去就可以判断物体的空间位置关系，可以随心所欲地控制物体的位置。 这是最基本的要掌握的内容，如果掌握不好，下面的所有内容都会受到影响。 有了设计基础和空间能力的朋友，掌握起来其实很简单；没有基础的朋友，只要有科学的学习和锻炼方法，也可以很快地掌握。这是我们课程培训里的第一步，一般人第一天就可以掌握了。
2.基本操作命令
基本的几个操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到。 几个常用的三维和二维几何体的创建及参数，熟悉了之后，就掌握了3DSAMX的基本操作习惯。
3.二维图案编辑
二维图案的编辑，这是非常重要的一部分内容，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。主要是用“Edit Spline”来实现。对于曲线图案的点、段、线编辑主要涉及到几个常用的命令：Attach Refine Outline Boonlean Trim Wed Fillet Chemfer等，熟练掌握这些子命令，才可以自如地编辑各类图案。
4.常用编辑命令
几个常用必备的编辑命令： 等，掌握了这些命令，制作效果的模型一般都可以应付了，此外还有些命令： 等，也在效果图制作中时有用到。掌握了几个这样的命令，其他的都可以完全自行学习了，但是也不必要每个都了解，毕竟有一部分我们极少用到的。这也是我们之前提到的学习要分清楚方向和应用。不是眉毛胡子一把抓。
5.材质灯光
材质、灯光是不可分割的，材质效果是靠灯光来体现的，材质也应该影响灯光效果表现。没有灯光的世界都是黑的。材质、灯光效果是效果图的灵魂，也是效果图制作一个难点。如何掌握好材质灯光效果，大概也有以下几个途径和方法： 1、掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用。 2、熟悉灯光的参数及与材质效果的关系。 3、灯光、材质效果地表现主要是物理方面的体现，应该加强实际常识的认识和物理知识。 4、想掌握好材质、灯光效果的控制，除了以上的几方面，感觉也是很重要的，也是突破境界的一个瓶颈。所谓的感觉，就是艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，多注意观察实际生活中的效果，加强色彩方面的知识等！！！！
[编辑本段]3d max 和3ds max 有区别吗？
3D是 three-dimensional 的缩写，中文意思是三维。S 是Studio 的缩写，工作室的意思。MAX 是软件名，英文里有两个含义一个是maximum的缩写，最大的意思。另一个是“麦克斯”是 人名（男） 这里可以认为3DS MAX 直译为 最大的（最强的）三维工作室（软件） 3D MAX如何产生的 3D 是三维的意思， three-dimensional 的缩写 为了称做三维的，所以要加3D。而3D界有很多三维软件，所以要加MAX形容自己所用的软件。 简称3D MAX，直译：用MAX 软件搞三维的。 3dmax 和MAYA哪个更好？ Maya和3DS Max至少现在来说侧重不同，各有优势。 不过对Mac来说，Maya可以支持，而旧版3DS不行，但是对于3ds Max 2011支持Mac OS X 64位原生系统。而且Maya 类似的硬件，OSX要比XP慢。 Autodesk很早就收购了Alias了，被收购后的第一件事情就说放弃了对SGI IRIX的支持。
[编辑本段]3Ds Max安装错误解决：
首先要保证自己机子里安装着.net framework 2.0或更高版本，以及DirectX 9.0c。 其次就是自己的安装步骤等是正确的。 如果没有安装.net framework 2.0或更高版本，那么在打开3DMAX9的时候会连续提示许多错误（加载DLL） 如果有.net framework 2.0，可依然提示错误，可以尝试去打SP2的补丁
[编辑本段]三维动画软件Maya
Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。 Maya 集成了Alias/Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NI 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。
Maya包括的模块
Maya Complete所包含的模块 Modeling 业界技术领域的NURBS 和 POLYGON 工具。 Artisan 高度直觉化、用于数字雕塑的画笔，可以对NURBS 和 POLYGON 进行操作。 Animation Trax 非线性动画编辑器，逆向动力学(IK)，强大的角色皮肤连接功能，高级的变形工具。 Paint Effects 独一无二的技术，让您非常容易产生最复杂、细致、真实的场景。 Dynamics编辑环境 完整的粒子系统加上快速的刚体、柔体动力学。 Rendering 具有胶片质量效果的交互式渲染，提供一流视觉效果。 Mel 个性化以及脚本化Maya 的开放式界面。 Maya Unlimited所包含模块 Cloth 最快、最精确地模拟多种衣服和其他布料。 Advance Modeling 附加的NURBS 和细分建模工具加工建造精确、真实的模型。 Match Moving 用Maya 制作的三维元素准确地匹配原始拍摄素材。 Fur 可用画笔超乎想象地完成短发及皮毛的写实造型及渲染。 Maya Composer LE 运行在SGI IRIX 工作站上的版本，是Maya Composer 的离线合成系统。
Maya软件应用领域
很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。这些都让无论是广告主、广告商和那些房地产项目开发商都转向利用3d技术来表现他们的产品。而使用Maya无疑是最好的选择。因为它是世界上被使用最广泛的一款三维制作软件。当设计师将自己的二维设计作品打印前他们比解决如何在传统的、众多竞争对手的设计作品中脱颖而出。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。 他们主要应用在平面设计领域的范围有: （1）包装设计 （2）销售及市场营销领域 （3）印刷物广告 （4）培训及证书的设计 （5）产品可视化及动画 （6）在线发布信息和打印目录 （为什么把3d技术应用于2d [平面设计] 中？） 在金钱成本和时间成本付出相同的情况下，可以用最好的形式来表达内容 可以没有限制的附会设计师的创意 直接可视化CAD数据 用低廉的价格达到最真实的图像效果 实现创造性地常规状态下无法完成的效果：利用各种镜头角度，达到最佳的效果 改变项目的整体表现状态 用现实主义的手法表达史无前例的逼真效果和完美的动感画面质量 扩展你创造性的潜力：为你的客户和市场产生净增值 大量的节省时间 2、电影特技 目前Maya更多的应用于电影特效方面。从今年来众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。
Maya和3dmax有什么区别？
Maya是目前世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件，3Dmax它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作。曾获奥斯卡科学技术贡献奖等殊荣。2005年10月4日，生产3D Studio Max的Autodesk(欧特克)软件公司宣布正式以1.82亿美元收购生产Maya的Alias。所以Maya现在是Autodesk的软件产品。它的应用领域主要包括四个方面；一、平面图形可视化，它大增进平面设计产品的视觉效果，强大功能开阔平面设计师的应用视野，二、网站资源开发，三、电影特技（蜘蛛侠、黑客帝国、指环王），四、游戏设计及开发学习内容：MAYA软件在影视动画行业有广泛的运用，学习MAYA基础操作及基本建模技术，掌握MAYA基本角色、贴图、动画制作方法，了解并掌握MAYA动力学系统，表达式的应用及MAYA涂刷效果、MAYA毛发、部分MAYA插件。现在maya有三种版本：maya终极版(Maya Unlimited)、maya完全版(Maya Complete)、个人学习版(maya personal learning edition).Maya Complete包含了Maya的大部分功能，Maya Unlimited则包含了Maya的所有功能。Maya Unlimited刚推出时，价钱贵到令一般家庭使用者却步，但目前的价钱已经跟其他三维运算软件不相上下。此外，也有非商业用途的Maya Personal Learning Edition（PLE）版本，这个版本是完全免费的，当使用到某些关键功能时,会不断跳出巨大的标题提醒你，不得将此版本挪做商业用途。荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Maya软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya还增强了二维图像的画质和表现力。正因为此，电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya，以满足其下一代制作需要。Maya的推出一举降低了三维动画制作的成本，在Maya推出之前的商业三维动画制作基本上由基于SGI工作站的Softimage软件所垄断，Maya采用Windows NT作为操作系统的PC工作站，降低了设备要求，促进了三维动画的普及，随后Softimage也开始向PC平台转移。Maya在现在电影特效制作中应用相当广泛，著名的星球大战前传就是采用Maya制作特效的，此外还有蜘蛛人、指环王、侏罗纪公园、海底总动员、哈利波特甚至包括头文字D在内的大批电影作品。 荣获美国电影艺术与科学学院奖项的Maya®软件是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解决方案。Maya还增强了二维图像的画质和表现力。正因为此，电影和视频艺术家、游戏开发人员、可视化专业人员、Web和印刷设计人员在其工作中采用Maya，以满足其下一代制作需要。 Maya的终极版是正追求使他们的三维项目杰出的数码艺术家的选择。Maya Unlimited 包含Maya Complete中的所有功能，另外，它还为艺术家和动画创作人员创建优质的数码动画提供附加的行业领先的新功能，例如： Maya Fluid Effects。快创建优质的数码动画吧！ Maya Complete,Maya将世界最先进的建模、动画、视觉效果和高级渲染技术整合为一个完整工作流解决方案。它是最全面的3D软件，可处理海量数据集和在桌面PC或图形工作站生成专业品质的图形。 Maya 7.0新功能介绍： Maya 7 继承和延续了Alias三维创新的传统。以Maya 6.5中的体系结构和性能开发为基础，该具有各种功能和特色的版本让你使用Maya取得更大的成功。 新的和增强的角色动画工具 集成的Alias MotionBuilder®技术以及对变形器和剥皮工具的增强使制作动画角色更快、更容易和更准确。 用于建模和映射的新工具 利用为数众多的多边形建模和映射工具，Maya 7提供行业的最全面、最综合的建模工具集。 功能强大的可视效果工具 Maya 7继续对用于专业的可视效果的独创工具进行革新。 与必不可少的制作工具的集成 使Maya和Adobe® Photoshop®、Adobe Illustrator®、Macromedia® Flash®以及流行的CAD应用程序之间的工作过程简化并更有效率。 更多的提高生产率的功能 Maya 7提供了大量提高生产率的增强功能，例如：用于代理的共享编辑、Artisan工作过程改进、以及重要的API类的补充。 Maya的工业应用： 各行各业的艺术家们都使用Maya软件，因为它是世界上最强大的整合3D建模、动画、效果和渲染解龇桨浮�aya还增强了2D图像的画质和表现力，这就是为什么电影电视艺术家、游戏开发人员、可视化行业专业人员、网页和印刷设计人员选择Maya来提升他们的作品进入更高的境界。选择你自己的专业类别，看看为什么Maya也适合你。3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是9.0。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画；片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些；影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至.历史 DOS 版本的3D Studio 诞生在80 年代末，那时只要有一台386 DX 以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。但是进入90年代后，PC 业及Windows 9x 操作系统的进步，使DOS 下的设计软件在颜色深度、内存、渲染和速度上存在严重不足，同时，基于工作站的大型三维设计软件Softimage、Lightwave、Wavefront 等在电影特技行业的成功使3D Studio 的设计者决心迎头赶上。与前述软件不同，3D Studio 从DOS 向Windows的移植要困难得多，而3D Studio MAX的开发则几乎从零开始。3D Studio MAX 1.01996年4月，3D Studio MAX 1.0 诞生了，这是3D Studio系列的第一个windows版本。3D Studio MAX R21997年8月4日在加利福尼亚洛杉矶Siggraph 97上正式发布。新的软件不仅具有超过以往3D Studio MAX几倍的性能,而且还支持各种三维图形应用程序开发接口,包括OpenGL和Direct3D。3D Studio MAX针对Intel Pentium Pro和PentiumⅡ处理器进行了优化,特别适合Intel Pentium多处理器系统。3D Studio MAX R3在1999年4月加利福尼亚圣何塞游戏开发者会议上正式发布。这是带有Kinetix标志的最后版本。Discreet 3ds max 4新奥尔良Siggraph 2000上发布。从4.0版开始，软件名称改写为小写的3ds max。3ds max 4 主要在角色动画制作方面有了较大提高。Discreet 3ds max 52002年6月26，27日分别在波兰，西雅图，华盛顿等地举办的3dsmax5演示会上发布。这是第一版本支持早先版本的插件格式，3dsmax 4的插件可以用在5上，不用从新编写。3DS Max 5.0在动画制作、纹理、场景管理工具、建模、灯光等方面都有所提高，加入了骨头工具(Bone Tools)和重新设计的UV工具(UV Tools)。Discreet 3ds max 62003年7月，Discreet发布了著名的3D软件3ds max的新版本3ds max 6 。主要是集成了mental ray渲染器。Discreet 3ds max 7Discreet公司于2004年8月3日发布。这个版本是基于3ds max 6的核心上进化的。3ds max 7为了满足业内对威力强大而且使用方便的非线性动画工具的需求，集成了获奖的高级人物动作工具套件character studio。并且这个版本开始3dsmax正式支持法线贴图技术。Autodesk 3ds Max 82005年10月11日，Autodesk宣布其3ds Max软件的最新版本3ds Max 8正式发售。Autodesk 3ds Max 9Autodesk在Siggraph 2006 User Group大会上正式公布3ds Max 9 与 Maya 8 首次发布包含32位和64位的版本。Autodesk 3ds Max 20082007年10月17号在加利福尼亚圣地亚哥Siggraph 2007上发布，该版本正式支持Windows Vista操作系统。Vista™ 32 位和 64 位操作系统以及 Microsoft DirectX® 10 平台正式兼容的第一个完整版本。
动画制作
动画动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
动画制作过程：
1.编写剧本与绘制黑白稿
2.绘制画的连续动作
3.叠合人物与背景
4.上色
5.一张张拍摄
6.拍摄胶片
经过最后的检察，大家喜爱的动画影片就完成了！
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。
通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。
动画的来源
从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
动画的制作
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA?
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。