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黑客帝国2的问题
第二集的结尾是尼奥在现实的人类世界中他们的飞船没电了,后面有机器乌贼在追他们,尼奥感觉自己在现实世界中能用意念来摧毁机器乌贼,在同时摧毁了三个乌贼的时候,尼奥突然晕了过去,回到飞船后,检测出他现在生理状态跟进入了虚拟世界是一样的.后来尼奥的马子进入虚拟世界找智者，就是那个老婆婆.老婆婆跟他们说了尼奥现在的位置,他们才知道尼奥原来是进了你说的那个分界处.他就是跟机器乌贼大战的时候能过乌贼的神经网络,进入了你说的那个分界处,那是火车人制造出来的一个独立世界.他其实是虚拟世界里的正常世界跟用来销毁过时或有问题的程式的世界的一个缓冲站(你看到里面的在火车站里的一家人,就是命令被销毁的两个程式,他们还生了个女儿呵呵,他们买通了火车人,想把女儿送到虚拟世界的正常世界去),第三集是接着第二集出的,可以把两部当做一部来看,写的是尼奥的马子去找火车人想在他那里救回尼奥,跟火车人经过一场恶斗,火车人放了尼奥出来(尼奥不是无敌的吗,因为尼奥在别人的世界,在那个世界别人就是老大,想把他怎么捏就怎么捏,看过星辰变的朋友可能会理解的),救回了尼奥,他们就得回到现实去对抗机器兵,其中分为两派,一派主张被动防守,来多少杀多少,一派(尼奥船上的这一派)主张从根本上解绝问题(也就是去机械之都找虚拟世界的主脑)......反正就是一大堆东西我总结了下~~~看到这么辛苦的份上选我吧~~~
有哪些电影的结尾使用了蒙太奇手法？
我最喜欢诺兰的电影是《星际穿越》。这部电影让我印象最深的蒙太奇手法，是库伯离开家乘坐飞船出发那一段：库伯驾车离开家，镜头对着车身，车身剧烈晃动，房子渐行渐远，飞船升空。从车身到飞船的镜头衔接是切出/切入的蒙太奇手法，但是，请注意这一段画面的声音，是飞船发射倒计时的声音，从车身那个镜头就开始倒计时的，是离开家的倒计时，也是离开家园（地球）的倒计时。倒计时的声音完美地贯穿了前后两个镜头，起到了化出/化入的蒙太奇效果。
有一个电影的镜头是这样的。。。。高分求电影名字
一部经典的影片往往在于其经典的镜头,场景给观众留下深刻的印象,而魂断蓝桥久未曾淡出荧幕,魂断蓝桥讲述爱情,忠贞,战争三者之间的关系,整部影片运用蒙太奇的拍摄手法,画面分切,画面句型结构向观众阐述一段久为传诵的忠贞不渝的悲戚爱情故事。
《魂》在影片之首采用前进式画面句形结构，注重景别的蓝桥的变化从远到近，采用叙述性节奏，当玛拉痛别情人，满怀伤感又彷徨无助时，玛拉来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一对军用卡车开来，玛拉平静的迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀。。。。。此时，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换。镜头所摄战争时期阴霾的天气，慌乱的人群渲染画面内部节奏，在人群的惊叫声中，玛拉年轻的生命结束了，地上洒落玛拉的手提包和一只象牙雕的吉祥符。镜头又切换到影片开头白发苍苍的洛伊，用蒙太奇节奏调整镜头的长度，景别的不同调整影片画面的动感，注重用不同的镜头衔接方式形成渐强的控制节奏快慢强弱变化和观众情绪，凸显玛拉和洛伊相遇的画面。
《魂》在整部影片中注重画面的分切，突破视距的约束突破时空的限制，使影片画面能够表现玛拉和洛伊送别的画面，利用长镜头的拍摄手法展现在观众面前玛拉匆忙地奔往华铁卢车站送别，长镜头镶嵌短镜头的拍摄手法展现洛伊在滑铁卢车站焦急不安徘徊的影片画面，通过调整不同视点到被摄主体的距离，展现影片画面范围和构成对象在画面中所占比例大小，由视距或焦距的变化希望，《魂》在影片中该送别画面由分切画面构成一个镜头表达简直的意思，表现多层的含义展现一个完整的画面意思。
战争《魂》中持续了数年之久，利用景别的变化从近到远，沿着特写——近景——中景——全景的方向后退，对蓝桥这一画面进行拍摄借以展现时光的流失，战争持续之久。蓝桥作为《魂》中一个极其代表性的画面，其画面切换频数，同样也是形成画面的重要因素。《魂》剧中画面的角度，即根据摄像与被摄主体所构成的几何角度，影片画面多采用俯角度和正面角度。利用俯角度由高向低拍摄的画面角度，有利展现桥面景物层次，如实交代事物环境的位置，显示物体数量的分布。
战争的结束，《魂》剧中玛拉和洛伊再次在华铁卢车站偶然的不期而遇，《魂》剧中画面采用平角度的拍摄手法，利用平角度展现给观众视觉人物的亲切感，玛拉和洛伊相遇的画面同时兼采特写，着重表现被摄细节和人物肩部以上的画面，影片中将该特写镜头放大，充满整个银幕，给观众强烈的视觉冲突，排除一切多余的形象，突显画面最有价值的画面细节，强化观众对所表现形象的认识，《魂》中该影片画面形象单一，鲜明视觉上给人以一种醒目的效果，引起观众对《魂》影片所隐含意味之注重，从而有强调的作用。
战争带给玛拉和洛伊不可泯灭的伤痛，战争摧毁了玛拉和洛伊对幸福生活的向往，《魂》中玛拉那令人悲戚的一组镜头，该组镜头采用后退式的句子沿着特写——近景——中景——全景——远景的方向后退展现了《魂》悲戚的那一幕，控制观众的情绪。
《魂》中的画面语言既有象性表意完整的意思，表达该信息整体，该影片的意象性表意是思维化了的感性整体影象，该影片具体化理性的影象，该影片景别在画面中所站比例大小与镜头长短的有机结合，展现镜头画面表现人，事，物，景，发挥影评刻画人物的作用。
为什么现在好多电影电视的武打场面，镜头都做慢动作播放，是有什么深意吗？
首先说到慢镜头就不得不提80年代香港动作片了。对于慢镜头运用给我印象最深的就是哪些旧的香港武侠，警匪动作片了。在这一时代，也涌现出了一大批的优秀的动作指导和动作片导演，比如袁和平，程小东，徐克等人。
在动作片中，慢镜头能很好的表现出武打动作的优美性和放大令人紧张刺激的打斗场面，尤其是一些关键的时刻，慢动作，一方面能吊起观众的观看兴趣和注意力，另一方面重复慢动作也能使画面的压迫性叠加，促使观众屏气凝神的看完打斗场景。同时，慢动作在香港动作电影中也广泛的与特写镜头相结合。常常形成意想不到的结果。
如早期的香港动作片《师弟出马》《蛇形刁手》《醉拳》，在打斗的最关键，最激烈的时候往往加入了大量的慢镜头和特写镜头，人物的一招一式经过慢镜头的放大，人物汗水在空中挥洒的镜头都能看的十分清楚，能给观众带来很强的视觉冲击和震撼。也能突出的表现出正面人物的英勇和坏人收到惩罚的结果。突出了人物的形象。
这些电影将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。其实慢动作镜头不仅仅是在动作片中有着广泛的运用，在众多的文艺片中，慢镜头往往更能起到提升意境，抒发情感的作用。因为升格可以使瞬间拉长 ，让人看清楚本来一扫而过的瞬间 ，可以说是现实的升华 ，让人更有时间感受人物的情感，