本文目录一览：
- 1、求几部像 大剑 Fate stay night 这样的动漫 美女+打斗 谢谢啊
- 2、好看的电影，不要太老的，自己看过的再说
- 3、昨天看了异次元骇客，非常震惊，比接受我们是外星人的子民更震惊，只是比喻哦 ！我想寻找高端科幻的小说，
- 4、如何让我的文笔充满感染力
求几部像 大剑 Fate stay night 这样的动漫 美女+打斗 谢谢啊
目测楼主要求的女主相对成熟一些，那我就不推荐萝莉或幼女战斗的了。
NO.1空之境界
这部动画和FATE一样，都是由typemoon的小说改编的动画
从漫长绝望的睡眠之中苏醒的少女——两仪式迎接她的是一个伤痕累累、支离破碎的世界。 那次事故的后遗症就是这双眼睛，可以看到事物的死的眼睛。 持有这种可以将一切事物杀伐的力量的两仪式，再次被卷进了这个昏黄的世界。
只能向往着天空的少女剪影，被剥夺了疼痛与自我的孩子，毫无意义的赝物少年，苦恼于救赎与被救赎之矛盾的苦行者，为了忘却而生的书本，软弱得扭曲的暴食人。
当接踵而至的怪异事件与式的魔眼冲突时候，那已经忘却的记忆也开始复苏了…… 在她眼中映出的，不止是万物的死,更是对光明和平凡生活的向往。
溢满了这世界的，不计其数的死。
NO.2 尸姬
女主很萌很强大
讲述的是大元帅系真言密教宗派之一光言宗有一种神秘的法术，令那些对人世间仍有眷恋的女性死尸变成有思想有感情能走动的尸姬。尸姬的能力比常人强数倍，更有不死之身，她们必须与光言宗的和尚订下契约，把其他为祸人间的僵尸杀死。女主角星村真姬那，与光言宗的契约僧田神景世订下契约，以追杀其他僵尸及找出杀死自己的仇人七星为生。然而景世不幸战死，契约转来其收养的少年花神旺里身上，以北斗为首的七星开始展开阴谋。
NO.3 记忆女神的女儿们
女主角不老不死且有特殊趣味
这个动画故事则是以东京新宿为舞台，围绕谜一般的少女麻生只磷发生的，少女与青山狭山研究所的所长(山之边沙耶罗)以及被人雇佣,欲杀掉麻生只磷的赤发女性(ローラ)之间有何关系？而重要人士的连续被杀事件,生物兵器的恐怖活动又与她的秘密有什么联系?动画将由制作过《武器种族传说》的えだしげる监督，《水神世纪》的大野木宽将负责脚本，人物原案则是Nitro+曾做过享有盛名N18游戏《沙耶之歌》的中央东口负责，而能登麻美子将担任主役，大原さやか和田中理惠都将加入演出阵容。动画将先在收费频道AT-X放送无修正先行版，之后可能在地上波放送修正版。
NO.4 食灵零
御姐战斗
食灵零是以神乐和黄泉为主线阐述的动画，是漫画的前传。
贰村剑辅扣掉能够看见幽灵这点以外，可以说是普通的高中男生。自从他遇见了使役巨大的灵兽消灭恶灵的少女土宫神乐后，加入了秘密机构“对策室”，和妖怪和恶灵奋战……
NO.5妖精的旋律
头部两侧各有类似猫耳的角，被称为二觭人（ディクロニウス）的女性变异人(新人类或超能力者)，因为具妖精的旋律之娜娜篇(13张)有毁灭人类的力量，位于日本神奈川县镰仓市外海的离岛上的国立生态研究所，便机密地将这些女孩隔离起来并加以研究。
某日，研究所内发生了重大的意外事故。原本被隔离的二觭人少女-露西，因为不明人士的暗中帮忙，得以突破拘束装置，并分尸了所内23位武装警卫，连研究所室长-藏间的女秘书-如月都惨遭杀害。虽然狙击手以穿甲弹瞄准她的头部开枪，却仅击破其铁头盔；露西虽然头部受伤流血并坠入海中，仍得以幸存并成功逃亡。
NO.6 攻壳机动队
这个算是科幻动画的巅峰了，女主素子少校存在感无比强大
公元2030的世界，人类科技迈向了更高的新的层面，其中有几种科技大大促进了人类社会的进化：
1. 人类的灵魂被证明可以数字化，也可以实现复制（但会产生很强副作用），并被付诸实践。
2. 人类全身的器官可以被义体化 （所谓义体化即全身的每一个器官都可以被人造部件及人造器官替代，包括大脑。事实上人类通过更换身体的各个部件而达到长寿以及各种目的已不是新鲜事，更有许多人的大脑也已经电子脑化-即生物大脑被电子器官模拟的大脑替代，从而真正实现所谓的“数字化的时代”）
3. 网络能够实现随时随地接入化，人类从庞大的社会结构直至单独的个人身体，都可方便的通过无线网络连接，构成了一个无比复杂的信息网络：这就是本作的世界观基础。
4. 人工智能以及机器人技术的发展飞跃猛进，虽然还没有能够自我思考且具有灵魂的AI存在，但这也一样促进了人类社会的进化（其实真正能思考的AI早在95年的剧场版诞生了，而在本TV版的剧情中期也诞生了真正能思考的AI，这是后话暂且不提。）
虽然人类社会的电脑化带来很多方便，但无论构造成为身体的材料怎样变化，人类毕竟还是人类，拥有人性，会产生欲望，因此各种以电脑和网络为契机的犯罪层出不穷。之后日本的政府成立了一个部门：“公安九课”，一个半独立于统治阶层的存在，它的职能就是猎捕一切有关于高级电脑与网络类的刑事犯罪者，其所面对的罪犯：有可能是政府中的高官，有时可能是对别人电子大脑进行记忆复制，添加，删除或者偷换他人电子大脑的投机分子，更有可能是利用网络远程操控他人电子脑的顶级黑客。于是这一切的一切，就从这个公安九课（也叫攻壳机动队）开始…………
NO.7精灵守护者
在与人类所处世界平行的另一个世界那尤克中生存着水之精灵，它们每隔一百年会精灵守护者产一次卵，并将卵寄宿在人类的体内，被寄宿的人则被称为“精灵守护者”。新ヨゴ皇国的第二皇子查克姆成为了新一代的“精灵守护者”而被他的父亲追杀。逃跑中，查克姆被一名手持短枪的女剑客巴鲁萨所救。在与巴鲁萨的一起旅行中，查克姆逐渐的成长……
好看的电影，不要太老的，自己看过的再说
我认为好电影是无国界的，大家口味不同 ，看看你喜不喜欢吧！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
昨天看了异次元骇客，非常震惊，比接受我们是外星人的子民更震惊，只是比喻哦 ！我想寻找高端科幻的小说，
权力是什么？当一个人谁犯了罪，法官判他死刑的法律。这不叫权力，是所谓的正义。当一个人是皇帝犯了同样的罪，判处他死刑可以不判他死刑。所以，原谅他。这就是所谓的电源。
- “辛德勒的名单”
迅达，德国人，也是一个成功的商人，德国的战争诱逼犹太人投资，雇佣廉价的犹太人做工吞并了一笔钱，所以，在这个时代充满杀戮和烟雾。但是，当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富，他开始在战争期间赚来的钱，买了肯定的集中营厄运的犹太人：卓新浪，维恩，罗斯纳，费佛堡费舍尔，夏天的法律，吴兰柯，霍洛维茨....最后，唯一幸存的犹太人保持一颗金牙，也是在战争结束后剩下的唯一的财富所有迅达投环刻在塔木德希伯来经文：“救一条命等于拯救世界。”辛德勒哽咽着说：“我已经花了太多钱......我可以......这辆车 - 10生命......虽然胸部 - 两个人的生命......”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
- “阿甘正传”
差阿甘的智商只有75，但阿甘头的世界，但它是如此出乎意料的世界。他代表似乎刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力将尽一切努力，只要活着。他带着自己的历史，成为历史的一部分，他目睹了一切，也变成了我的所有。跑，跑，不停的跑，似乎已经成为阿甘超然的精神体现。他像一地鸡毛，在天空中飞了出来。
阿甘青年似乎并没有后悔，因为他很少回头一看，估计自己的损失，他的生活，也许可以概括为两个词，“生命在于运动”永不停止尝试！ “
从前有一个人说，对我来说，不希望任何配件，在你的生活中，不应该有三十秒的时间，你不能放弃。
- “盗火线”
警察和小偷是天生的一对恋人，他是个警察，他是小偷。他说：“我不能让你霸道方面，我最终你的葬礼。他说：“我必须等待，直到最后。两个男人的故事是不乏温暖。
他们注定要在这伤心的城市追逐游戏，注定他们进行不同的任务，他们只能各走各的，战斗到死。
电影中，劫匪之一基斯的妻子为诱饵，在警方拘留，但他的情人的眼泪，当基斯看见阁楼妻子，挥挥手让他去，那一刻基斯看种不符合难忘的。
要么忙于生存，要么赶着去死！人总是要做些什么...
- “肖申克的救赎”
这是一个囚犯的故事。被诬告谋杀他的妻子和他的妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭判处终身监禁，在壁垒森严，自由总是用自己的意志锻炼的欲望。 “我希望最好的人，只要他们不放弃希望，将永远如影随形。安迪的几个朋友说，这样的事情，在交换瑞士沉默，过了片刻，才慢慢地在瑞士，希望是一件危险的事，是精神痛苦的来源。然后，在瑞士没有看安迪1，他离开了桌子，安迪静静地看着他离开。在镜头的晃动，和迷人的铁窗外的天空安迪从来没有放弃自我救赎积极寻找杂自己的精神家园，他似乎始终是信仰的自由，不可逾越的墙的指导下，与艰苦的斗争，于是，他花了19年，近600年挖隧道挖一个普通的人，他的500英尺的坑爬，一层棉纸两端的魔鬼和上帝压力的黑暗中的光，而安迪知道，他向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用他的黑暗制度的背叛与追求自由的理想，建立一个现代化的神话。
神会带走周围的最好的事情也提醒我们。
- “四片羽毛”
的史诗电影“四羽毛最初描述的荣誉和恐惧的英国文学名著，从1920年开始一直银幕。故事讲述了1898年英国和苏丹之间的战争，即将到来的婚礼的贵族军官哈利收到开赴北非命名后，决定退休，在一夜间莫名的恐惧登机前的举动在民族主义上升的英国上流社会掀起巨大的波澜。他的未婚妻和三位朋友扔给他代表的羞辱和蔑视四毛。羽毛象征着“自由，祖国，荣誉和激情（自由，国家，荣誉，激情）”的四个值吗？？鸡退休逃脱被遗弃，，哈利决定独自前往北非四处流浪，他伪装成阿拉伯人，在沙漠战役中，历尽艰辛，克服恐惧，他最终会落在对手的朋友11救出一名职业军人的命运和个人荣誉的故事形成了鲜明的对比，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊敬的外衣，令人惊讶的裸和太阳只是一个世俗的心。
城市生存法则 - 时不呼救，喊火灾的危险！
- “七”
人的本性是恶似乎一直是西方价值和文化价值的主流。在电影里，七罪，七罚7下雨，故事发生在七天，甚至结束，高深莫测的罪犯在第七天晚上七时，无处不在的“7”仿佛一张蜘蛛网隐含观众：它是承载的命运犯罪和惩罚。大都市的自私，贪婪，好色，神发动了洪水洗涤人的灵魂，罪犯的命运的审判，似乎只是想血召唤。
说，“七”西方宗教是在旧约中最大的一个神秘人物。有七个天，上帝创造了亚当和删除亚当夏娃第七肋。撒旦的原身是七个头的火龙（启示录“第12条写道：”有一条大红龙，七冠......“
不要憎恨你的敌人，它会影响你的判断。
- “教父”
凉爽的规则狂热的欲望似乎总是孪生兄弟。哈耶克曾经说过，在这样的社会中，法律只有“正式规则”
任何人的角色是不可能的，以确定采取的形式规则来实现自己的目标。然而教父“，似乎可以自由地行走之间黑客只需要一个很简单的一段代码，它催生了一个巨大的病毒。只有在自己手中束缚凡人的工具，用来排除，唯一的“自我利益”的最终目标。要决定什么，他们认为在一个自由的社会，以弥补法律的不足之处。
维托。柯离昂解决问题的办法是建立一个宗教作为封面的家庭，当然，家庭，他的信心维托。柯离昂的是，他一直静静地贯彻他的主义。
道德似乎成为一块遮羞布，在这里的意思是，以确定所有的财富......
- “天堂电影院”
这是一个温情的电影，每个屏幕可以带你翻山越岭，在内存中。
一个母亲的儿子，正是因为遥远而憔悴。她的儿子几年前离开了家，现在是在罗马著名导演。儿子回来了，他是老放映员来参加葬礼，他最重要的朋友。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”??电影。慢慢地，小男孩与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩引起的火灾在电影中保存旧的放映老放映员的眼睛就看不到任何东西，当放映的小男孩。后来，小男孩长大了，他倒在爱上了一个女孩，但结果却是与他的家庭的女孩感动。的男孩接受了老放映分离的意见。
三十年后，成名的Salvatore回来的老放映员的葬礼。老放映员送给他的礼物，它是吻，镇上的牧师下令切断的电影，每一个吻一吻走马灯似的在大
选择生活，选择工作，选择终身职业，选??择家庭，选择XXXX的大电视，选择洗衣机，选择汽车CD播放机，选择健康，胆固醇和牙医保险，按揭，选择买第一间房子，选择的朋友，选择分期付款的三件套西装，无聊的周日看无聊看电视边吃零食，选择苟延残喘选择在一家养老院尿床耻辱像你这样的家伙在面对...
- “猜火车”
“我们生活的世界，就像一个垃圾场，”永搭了一个清醒的痛苦，马克的愤怒更像是在唤醒麻醉剂。
这是一个酝酿于青春期的暴动，反骨叫揭竿而起，不想要回家，只愿意孤独的徘徊在寒冷的街道照明下的叛逆。
这部电影似乎有留言，或一个彻头彻尾的混蛋到完全捣毁这个罪恶的社会，当一个愚蠢的漂移。
他们正在寻找着自己的??生活，咒骂所有与大麻或票据周围，你可以不告诉他们是睡着了还是醒着的，“土豆”说：“时尚是不断变化的，是不断变化的音乐，迷幻的药物正在发生变化，一切都在变化。 “
马克终于“唤醒”出卖朋友，笑了起来，扑到他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是结束，但这部电影已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界已经诞生了。
在世界上有一半人不理解另一半开心。
- “爱玛”
本片改编自简·奥斯汀的小说同名“爱玛”彩色胶片是于1996年由英国和美国联合制作。
视频艾玛·伍德豪斯，美丽，聪明，性格开朗的年轻女子为主角并声称线程数字向观众解释很多的爱，男女之间的妇女，婚姻，两个观点：
首先，婚姻应该建立在感情基础。其次，成功的婚姻必须是一个很好的匹配。
但是，什么是爱？两个人彼此谈论妇女在瑞典电影，AB说：“不要傻了，他们不需要爱情，他们只需要注意，以独特的关注。杜马斯说，其实，这个世界有没有什么区别快乐和痛苦，只有一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由是如此的奴隶。
- “勇敢的心”
事实证明，自由的人是不是一个精心编制的法学家的措词或君主的大善。自由丢失链的无产者，而是整个世界。 “勇敢的心”中描绘的手臂那种剑拔弩张的对抗之间的压迫与自由，而这种对抗是质量而不是个人，他是从社会结构的矛盾。
努力，自由的含义可能只是意味着不再需要鞭打，他的脊椎，他可以做自己想做的事情。其实，威廉·华莱士的“自然权利”的追求，即使干涸的血迹。这种精神真棒。但先行者的时候，我们往往只用眼睛洞穿了几百年的变化，因为起床太早，他们中的大多数没有不成功的模具。教条主义盛行的中世纪提倡的自由意志，伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义在于，虽然注定要失败的，但毕竟柔情的那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻...苍蝇不喜欢政治...... “。
- “苍蝇”
这部电影的科幻味道，一旦电影被评为史上最恶心的电影，故事讲述的科学家成功地完成了分解的有机物质在不同的地方综合实验。要参加考试，苍蝇钻进了科学家的容器中，合成的科学家有一个的苍蝇头苍蝇头。这个可怕的想象力加上一定的科学理论证明，在人的心脏深处，显然引起了恐慌。在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是一个深刻的讨论，什么是生命的本质，即使它是有点不能接受的形式。生命的思想，政治的深刻理解，更像是一则寓言。
镇压斯巴达克斯奴隶主苏拉说，之前参与政治是一个心地善良的青年，古希腊传记作家普鲁塔克在他的“希腊名人传”说，一名年轻男子苏拉活泼的笑容在他的脸上，充满了怜悯之情，往往会因为同情和泪水。但是，后来，他已成为无情的。尽管他的力量和荣耀将破坏人类理由谴责过度拥有的权力和荣耀，但他并不试图限制自己的权力和荣誉的欲望，但拼命追求。他不仅成为无情的电力企业荣誉追求的良知和人性，丧尽天良，所以，他的竞争对手已经成为无情的良知和人性，丧尽天良。
因此，路易？博洛尔说，政治使人邪恶。
当你还年轻，为什么都有答案??，但老了，你可能也觉得生活有没有所谓的答案。
- “堕落天使”
杀手明天就会死去，爱情只是一个孤独的慰藉，“堕落天使”，似乎想告诉人们一个原因，这个世界是不是你真的要坚持。
人生就像在小学时的数学题：池?立方米，入水养活一立方米每小时，每个B立方米，出水管，问池是什么时候？有没有任何一个可以计算寿命。成人，你就会明白，入水是你的生活经验，出水管是你的青春消耗，池将永远不会被填补，它代表不可能完美的人生，有一种空虚，挣扎着彷徨着。但我们最终还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为这每一天的开始，是我们的生活，其余的第一天，除非我们就要死了。
- “美国丽人”
莱斯特。博豪木中产阶级已经活不到一年的时间，但它也看不出有什么迹象。
他是在繁华的美国，一个温暖，安静的郊区，他有一个漂亮的妻子卡罗琳和一个小女儿，珍妮。该有的都有了，他的家人不喜欢外人看幸福。在他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特会见了刚刚结束的中学篮球比赛拉拉队珍妮和安吉拉时，他立刻安吉拉美丽深深打动，觉得仿佛心中的那种长死的再次回潮，他的生活开始变的缓慢，中年，他掉进了一个未成年少女的浪漫，情况逐渐走向很有趣，但不可预知的方向......
也许不是每个人的生活可以因为这样或那样的幻想是有道理的，但至少它让我们珍惜生活中的另一种意义
爱需要理由吗？不爱一个人需要付出吗？是的！没有遗憾！ - “天使之城”
塞思是洛杉矶在一个天使，他花了他的生命和死亡之间的运行时间，见证了人间的悲欢离合。那一天，他去了一家医院，但不幸的是，他来晚了一步，接受心脏手术的病人死在手术台上。外科医生，大傅摩极？瑞斯认为这是她的责任，她失去了自信，精神看崩溃。塞思决定留下来帮助玛吉克服精神危机。在这个过程中，他就爱上了美丽的玛吉。为了真正接触到玛吉，大胆地让自己的形状。
天使的爱情可能会更加纯净，带有几分尘世的前所未有的赛斯，但发现自己无法真正进入凡人的世界。面对不能放弃上Maggie的爱，为了能够一起分享这份喜悦与Maggie生活在一起，他决定放弃天使的身份，倒在地上的，这使一个凡人。对他来说，可能要付出相当大的代价欲望，但欲望与奉献精神，不是每个人都可以是幸福的。天使之恋Online流传这样一种说法：每个女孩无泪的天使的眼泪 - 面对自己喜欢的男孩时，她成为凡人。所以男孩一定不会辜负的女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
“海上钢琴师”（传说1900年）
真实的或想象
编剧或导演，在这里打个大招。原来，这是不是一个疑问，英文名称为“传奇”的“传说”（意大利原装是什么？）本身包含的意义，但开始的导演让迈克的第一次亮相，他所有的努力都是希望每个人都相信1900是真实的。当然，所有的听众和我们一样持怀疑态度，用他的话说，他的故事充满了浓厚的兴趣。所以，乐器店的老板才最终站起来，舒展懒洋洋地说：“好了，你的故事做了一个漂亮的，但我们的店关闭。”
没有人认为，1900年是真正的 - 也许除了迈克和导演。但导演真的相信1900存在吗？事实上，他那可怜的“绝招”是，他是最怀疑。真的相信不需要试图说服别人。他居然趁人不相信，作为一个讲故事的策略。但我必须说，这个战略不一定是多么聪明，因为它已被作为一种手段的滥用。最后，导演也让迈克试图挽救了1900年更笨拙，导演了“现实”的传说，这个故事的那种美国失去了。
要看到所有的努力，迈克晕头转向，我忍不住轻笑。他们似乎最后一种是迈克相信，我相信，存在的一个怪癖的天才。我更惊讶的最后麦克还这么年轻，而在此之前，他的名声已经远播，为什么它似乎迈克，没有人知道他的人，和迈克麻烦说服吗？
主题变奏曲
这部电影是很难找到一个合适的主题来分析。从1900年开始，目前在船上和魔法而不用自我掌握弹钢琴的老师是一个艰难的音乐技能。他未开始的下一班船，我们不能分析其中的原因，我们看到的只是导演给我们介绍。当他还没有看到土地，所以他不能产生最终的想法，或者无法理解他的想法？周围的土地，几乎把它付诸实践。在这个时候，我们只能他并没有下了船，这个事实说明了他并没有想过下船，或者，如果他认为他的埃塞俄比亚父亲，有一个大的吃人的鲨鱼上岸。但是很显然，后者可能有一个在他的天真在他成年后的效果很可能不再是能够产生，什么样的影响 - 否则，我们只能解释为一个白痴。所以，当他没有下车，只能说是一个偶然的，没有理由，没有原因，是没有任何意义的价值。他后来听说，农民诗人（他能听到歌声的海洋，并说，他的干预，而不是一个诗人？），然后再开始另一侧有一种向往，与整部影片的精神，倡导不服从这一手，似乎更是一个谜在岸边，重要的意义。后来，他遇到的女人有一种爱，更强烈的冲动，他把飞机降落，最后他下船，这使得我们的心悬挂，我们感到非常兴奋和紧张，但是，它出现在船舷上经典的一幕他巧妙的帽子扔进大海，然后回到船上。之前下船，直到这个时候我们的思想和行为，他并没有真正的哲学意义和价值凸显。然而，他的生活已经接近尾声，在影片即将结束。从整部影片来看，我们分析它是如何运行的，通过一个统一的主题吗？
真诚或虚伪的
1900年5月的那部电影中最令人兴奋的时期，竞争与爵士乐鼻祖。但是，这部分太戏剧化了，这似乎也太制成。不会说话的爵士音乐家，1900年出现真正的投资感动，所以我不是很舒服 - 但我必须承认，那一刻，他觉得我很赞赏他们的对手值得敬佩。上的竞争是非常激烈的，导演用各种想出方法，整个气氛的对比度（但我不得不说，这些战术没有新的在一旁的表现，例如，通过表达的观众），1900年被迫弹出的“圣诞歌曲”我的心里非常激动，我认为真正的精彩将出现在，我仍然期望的董事，直到1900年重复爵士乐音乐家演奏，等待着最后的1900反弹的第一个观众激动??不已，也让屏幕的球迷兴奋极至的音乐，但我感到失望。董事或无法自拔落入俗套。他想打快是好音乐？然后大家比快好！它提醒我，金庸的武侠艺术世界，在那里真正的高手往往不屑于使用武器，或在最钝，如果没有黑色的铁刀片，或孩子的玩具，如木剑，甚至树枝木材作为武器。他们的权力往往是温和的，如太极拳，但因为他们是在良好的手中，所以他们发布的最强大的力量。我原本以为1900年将是主，他所扮演的最简单的“圣诞之歌”，播放的爵士乐音乐家演奏的音乐，外行是惊讶，不理解，但是，如爵士乐鼻祖的主人，他应该能听到的普通寻常的手中，同一首歌在1900年得到这样一个新的生命，是什么让他不得不认输。我觉得这是更好的，而不是让1900香烟点火导线有趣。
1900年开始作为一个务虚会，他似乎不明白，为什么爵士音乐家和他一起玩，他是“真诚”掌声爵士音乐家，被转移到泪流。但他似乎无法忍受重复的爵士音乐家的冲击，终于露出了真实面目有些凶猛的爵士音乐家：混蛋，你问吧！ “这句话让我吃了一惊，那一刻，他开始在我的脑子真诚的灰烬，只留下他的表情在那一刻，他开始真诚的时刻，仿佛把你带到了黑暗的颜色。我不喜欢他，我宁愿他一直傻傻傻去。他不打的人，他是一个纯粹的与世无争的爱音乐天才！
爱插曲
看到一半的1900年，也并没有表现出一丝兴趣的女人，这让我有点暗暗着急。在我看来，一个没有船的人，对他的爱的传说可能是更多的财富。他是众所周知的，他应该被包围了无数美丽的女人，就应该让他着迷，他还沉浸在享受甜蜜的爱情。但不是，导演似乎忽视了它，只有一个肥胖的吹鼓手跟随他的身边。然而，后者的部分，导演似乎终于觉得有必要把注意力集中到传说中的年轻人的私人生活，所以他安排的影响，农民诗人的女儿给了他超过一个的冒险发生的女主人公正。她还偏偏寻找她的父亲。因为她出现了下面的事情：第一，在1900年完成了他的唯一一张专辑这首歌，从这一点上，她的爱，给了他灵感;第二，因为她没有接受他的礼物（奇怪，她说他听见了，然后她离他远一点，她的声音是肯定不如他的大，他的的缺点嘴，但常识判断的唯一可能的解释，他倒在出口点的可能性较大。），所以他毁了，因为她唯一的册页（麦克修剪，塞进一台钢琴，但也许他收藏起来留个纪念更好的，他不害怕1900，然后摧毁它吗？）;第三，（当然，因为她的父亲）在1900年，准备上岸，听海的声音。间接促成了他的伟大的想法。从这里的女孩的出现适当的条款，但他们的爱情总是让我感到一种可有可无的，如果仅仅是为了完成一个仪式，或者，如上所述，一些推动故事的发展。所以，在这里，她所扮演的角色的道具，爱是不存在的。
为什么你想死吗？
1900年最后死的人感到很接受。如果你想指责别人，我觉得我们应该怪导演。 1900不能死。难道不是吗？ 1900害怕上岸，只是因为他是远远土地，城市远远没有结束的迹象。这让他的心的眼泪。他怕自己陷入这无尽的，而不再是纯粹的沉浸在音乐的。因此，套用朋友的话，“他是纯洁的。”他是熟悉的 - 他是最舒服的 - 世界是一个样的船，每多一个，但2000年。他住在键上，，键也有限。从开始到结束，他是一个表达“空间”的概念，他不是天生的，如船，在船上没有去，但他用，但最后的手段。他表示“船”，并没有强调的“船”的重要性，所以我们完全可以理解的，他也可以把在船上过着幸福快乐的。那么，为什么我们不给他换一个新船，必须让他死，这与它的老船吗？
可能使这种质疑的董事，所有的观众不好意思，这将让故事的结局急转直下，失去了层的人投去浪漫。
也许我的分析是太冷了，太艺术了！
想象一个浪漫的结束
虽然我说，这是一个非浪漫之旅，但并不意味着我反对浪漫。事实上，无论“钢??琴师”，或“树上的男爵，他们最终我有遗憾。我想，如果是我，我绝对不喜欢处理，在我的想象中，和1900年神秘地消失了，这意味着，迈克应该没有发现在1900年，但在他最绝望的时候，和突然我听到一个董事会，一个有天赋的钢琴家，他的作用是无可挑剔的，他的音乐是美丽动人的， - 这是说，他从来没有下船。从其他人的描述，迈克意识到，这个人是很可能是在1900年，当一丝甜美的笑容悄悄绽放在Mike的脸，这样的音乐响起，是1900年的风暴，像钢琴，饮片的摄像头打开的大海，大海是一个美丽的容器，一个美丽的夕阳背后的船只，该船已成为一个美丽的剪影。件从每艘船一样飘了出来，这么多的如此突然，仿佛有1900余人一起玩一样，所以字幕上升......
同样，男爵是没有必要的拉起来，热气球在某一天，他突然沿着树攀登的距离，爬逐渐变成一个小点的线惊讶的人群的视线，并最终即使是很小的一点也看不到。后来，人们从来没有见过男爵一生没有树......
如何让我的文笔充满感染力
一、流畅。这是语言最基本的、也是最高境界的要求。流畅不等同于通顺，更高层次的要求是：文意密而不泻，所谓密而不泻，就是不会有话题被岔开的感觉，也不会让前面的句式和后面的句式连接不上。真正好的语言，常常让你有这样的感觉，不管是逗句隔开的句子，还是句号隔开的句子，前后都是浑然天成的，仿佛就该这么写；如果不这么写，再没有第二种写法可以写得这么流畅。
二、在写文章的时候，要多揣摩，句式有千万种，只有少数几种才能取得流畅的效果。小学生写文章为什么嗑嗑巴巴？因为老是以单一句式写作文，不是“今天我……”就是“我现在……”，“我”来“我”去，读起来很不爽。且看下面一段话，注意它使用的句式：
【例1】我想，如果把鸡鸣画出来，画面上应当有赭红的天，画幅很长很长，卷起来，一路打开，全是天，悠悠无尽。而在头底下略有一点影影绰绰的城市或是墟落，鸡声从这里出来，蓝色的一缕一缕，战抖上升，一顿，一顿，方才停了。（张爱玲）
这个段落，采用的句式是多样的。但是每一句话都承前启后，滴水不漏，读来畅快淋漓，而且让人有无限遐想。这是功力，也是天赋。
三、让你的语言有画面感，仿佛放电影一样，这样会非常有感染力。有一些读过的句子，会在我们的脑中挥之不去，那是因为它们形成了一个有声有色的画面，已经获得了长久的生命力。值得一提的是，以下好几处例子都是文章结尾，说明一旦你黔驴技穷了，只须在文章末尾添上了一处富有电影感的场景，尽可以画龙点睛，咸鱼翻生。看两个例子：
【例2】那是我关于昆明老房子最后的记忆，可能一辈子都会如此鲜明和生动。我看见自己在立柱下的空地上，腾身而起，右腿高抬，极为舒展地侧踢而出。那一刻永远被定格下来，风吹过脚面，有些微凉的感觉，一切都丰满而充实，且恰到好处。而从下一刻开始，就是那无可避免的永恒的衰败。（和菜头）
记得《黑客帝国》里面尼奥腾身而起，画面突然凝固，尼奥停在空中，保持着那个著名的姿势。镜头围转一圈，把立体的尼奥的动作表现得一清二楚。而作者写他自己“腾身而起”，这个画面就此定格，一直到文章结尾，人物也没有掉下来。“风吹过脚面”，极为细腻，更添了一些动感，静中有动，动中有静，没法不让人联想到《黑客》式的画面。
【例3】在渐次弹开的昏黄的路灯中，炒着一串串自行车的铃声。车站零零落落地站着候车的人们，一对穿着羽绒服的少年男女引人注目，他们在寒风中始终灼热微笑气定神闲。在久等不来的班车里，那个女孩慢慢地向男孩怀里倾倒，如同黑夜的来临。在一瞬间，我的内心无限悲伤。
街上有一些商店，这些商店到了夜晚会装饰上一些彩色的灯火。有一间商店，突然就动机可疑地飘着一些歌声。那是我第一次听到鲍家街43号乐队的歌曲，那时候我还不知道歌名，我只听到他们在唱。
他们说，晚安北京，晚安，所有孤独的人们。（东方不亮）
如果这里拍成电影，那么用的是一种写实的风格，一个长镜头由路灯移到车站再移到等车的人们，非常地抒情。最后片尾响起主题歌《晚安，北京》，我们能感觉到镜头越拉越远，变成一个全景，而动人的歌曲，把这情境和感情完全推向了高潮，影片不失时机地打出了一个粗重的THE END。
在说到画面感的问题，我喜欢的作家中，沈从文是功力非常深厚的一个，在他的小说《边城》和散文集《无法驯服的斑马》中表现得尤其明显，请看下面一个例子：
【例4】我尤其欢喜那些从辰溪一带载运货物下来的高腹昂头“广舶子”，一来总斜斜的孤独的搁在河滩黄泥里，小水手从那上面搬取南瓜，茄子，成束的生麻，黑色放光的圆瓮。那船在暗褐色的尾梢上，常常晾得有朱红裤褂，背景是黄色或浅碧色一派清波，一切皆那么和谐，那么愁人。（沈从文）
读这一段的时候，眼前仿佛是一副色彩斑斓的画面。
四、再者，好的性情文字，会有很多意蕴游离在文字之外，隐隐约约，若即若离，要你静心品味，渐入悲喜之境。这就是所谓语言的味道，只能意会，难以言传。
【例5】我本预备到北京的，但去不成。我本想走得越远越好，正以为我必得走到一个使人忘 却了我的种种过失我的存在，也使自己忘却了自己种种痴处蠢处的地方，方能够再活下去。 可是一到常德后，便有个人把我留下来。（沈从文）
这一段有一些哲理。我当时是在去凤凰的火车上读到这一段，顿时就停在那里，觉得或者我们一生都不过为了寻找一个地方，让自己安宁的地方吧。再看下面这段
【例6】你在竹竿与竹竿之间走过，两边拦着绫罗绸缎的墙——那是埋在地底下的古代宫室里发掘出来的甬道。你把额角贴在织金的花绣上。太阳在这边的时候，将金线晒得滚烫，然而现在已经冷了。
从前的人吃力地过了一辈子，所作所为，渐渐蒙上了灰尘；子孙晾衣裳的时候又把灰尘给抖了下来，在黄色的太阳里飞舞着。回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的快乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。（张爱玲）
像“太阳在这边的时候，将金线晒得滚烫，然而现在已经冷了。”这样的句子，真不是一般的人写得出的，那种读完后让人觉得心里很悲凉，却不知从何说起的感觉，足见作者语言的意蕴。
【例7】多年之后回到小镇，看见那些老街，竟觉得风味绝佳。错错落落，密密麻麻，层层匝匝。经过多年大水浸淫，风霜打磨，渐有愈老愈美的风情。大水已经多年不见，荒废的河谷处，建起了新城，墟市上熙熙攘攘，雪白的墙壁上，不复洪水肆虐的痕迹。我孑然一身地站在新城老街之间，遥想着三年级的小小的我，眼前闪回的却是父子进士牌坊、电影院和大水漫街的图景。它们交相切换，凑成一个没落的贵族的剪影，岁月般悠长，但却碎不成歌；影子背后，是小镇顺流而下的历史和人们逆流而上的理想。
这种言外的境界，不像前面所说的流畅、画面那么容易追求，只能从一点一滴做起。长远来看，要多感受一些特别的美的事物；而在日常的创作中，也要大胆用词，挖掘词句之外的意蕴。
