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一千多。全新夜光，耐克NikeAirMax97Premium"GreenGlow"复古气垫百搭休闲运动慢跑鞋“黑数码骇客帝国绿”Nike又为旗下经典跑鞋AirMax97带来了更酷炫的“GreenGlow”配色。
最高明的广告植入方法是怎样的？
举四个例子：
1、《唐人街探案2》中刘昊然和王宝强被追捕，需要劫车跑路时，出现了一辆神州出租车。
司机刚拉开车门只说了“神州出租”四个字就被王宝强打倒在地。王宝强还骂道“什么时候，还广告植入？”在两人驾车走远后司机最后的力气喊道：“神州租车，海外出行……别忘了给个五星好评！”将商品植入作为了 搞笑 的元素呈现，既不突兀也达到了宣传效果。
在电影剧情中讽刺商业植入，从而逆向达到推广宣传作用，让人在欢笑中对广告加深了印象，这种广告植入的方式实在高级。
2、经典电影《上帝也疯狂》，就是一个由可口可乐瓶子所引发的血案。听说成龙的早期作品也有很多细节借鉴这部作品。
这部电影作为现代人进入非洲世界的一个先导和预警——两个存在天壤之别的文明即将相遇，这个可口可乐的广告植入可谓高明。
3、日本的《中华小当家》动画的版权被台湾统一集团买下后，它们便借助这部作品的 美食 题材大做文章， 将故事中许多角色的名字都改成了其食品公司旗下的产品的名字。
比如，原本叫做“刘昴星”的主人公，被改名为小当家来宣传其名叫“小当家”的干脆面；“及第师父”其实是“及第水饺”......这波通过动画人物的名字来“不露痕迹”地宣传商品，不得不说其深谋远虑啊，佩服佩服！
4、上个世纪80年代大火的穿越题材系列电影“回到未来”系列，其中主角脚玩滑板，以及穿越时猛踩油门的时，他脚上的那那双印着“红色对勾”的耐克鞋就得到了不少的特写。
想要酷炫的穿越时空吗？那就来一双耐克鞋吧~
另外在第二部主角穿越到未来后，他还获得了一双不仅能够自动系鞋带，而且能够玩磁悬浮滑板的“未来耐克”。
更奇妙的是后来耐克公司还做出了这双“未来耐克”（Nike Air MAG）售价超过一万美元。将商品作为重要的道具让其在影片中反复出现，这一招也实在高明。
（电影烂番茄编辑部：渐变画）
如果你是一个爱看古装剧，宫廷剧的人，那么古董级百年老品牌六必居，则一定算是高频加强势出现的广告了。
众所周知，六必居是著名中华老字号酱园。据传创自明嘉靖九年（1530年），由严嵩父子题字赐匾，然而实际可能始于清康熙年间。六必居过去最出名的产品是它的酱与酱菜，今天当然包括各种下饭 美食 ，它也是北京各酱园中 历史 相对最悠久的一家。
今天，没有调查证据说明六必居是刻意和大导演、名剧商量要植入广告，但是如果它有广告策划部的话，最终让自己的品牌在每一个剧里的曝光效果，简直都可以算是教科书式的随风潜入夜，润物细无声。
1997年，红透全国的电视剧《雍正王朝》里，有个八卦圣地博伦楼，各色人物在其中穿梭往来，装神弄鬼，大到大政方针小到皇室秘闻都可以在这里得到某种解释，俨然就是今天的社交媒体平台。第十五集，雍正为了从万永当铺里取得任伯安的《百官行述》，假装王府被盗，到了晚上，一群人又在博伦楼八卦，六必居赵二爷请查案的王大人吃饭，王大人说最爱六必居的酱菜，赵二爷说您一年的酱菜我全包了.....从此我们就注意到了这个品牌。
2000年，又一部电视剧红透全国，那就是以同仁堂为原型的《大宅门》，而大宅门里面罗列了一系列北京老字号——月盛斋、 内联升、瑞蚨祥、六必居......那么土生土长的老北京七爷最喜欢的自然也包括六必居的酱菜。
2003年，《孝庄秘史》福临同学提到六必居——“这是京中老店“ 六必居”的酱菜，我另外叫人拿鸭架子熬了粥，就着酱菜，想必好吃！ ” 看着就流口水，清军还没入关多久哪，就惦记着酱菜了。
2007年，没有立刻红透全国，却韵味悠长，最终获得豆瓣9.6高评分的电视剧《大明王朝1566》，更是在六必居上演了重头戏，大清官海瑞当着锦衣卫和赵老板的面铺开宣纸，豪迈题词——“六必者，一产地必真；二时令必合；三瓜果必鲜；四甜酱必醇；五盛器必洁；六水泉必香。” 正人心而靖浮言，更是非常强势。然后老板也姓赵，和雍正王朝里的赵二爷还长着一张一家人的脸......
2011年，《后宫甄嬛传》——“隆科多大人从扬州弄来的酱菜，说是比三必居的还可口”，虽然少了三必居，不过大家也知道指谁了。
这样的宣传，不管是不是植入，都是不显山不露水的自然，比起现在很多一集里喝若干矿泉水，开若干 汽车 ，叫若干外卖的脑残植入不知道要高明到哪里去了。
当然，就六必居这样的老字号，金字招牌，做不做广告已经不重要了。
《阿甘正传》耐克运动鞋
植入营销的最高境界就是价值植入。它植入的不是产品和品牌，而是一种价值，通过价值的渗透，宣扬在其文化背景下的产品和产品所致力于的终极理念。《阿甘正传》中耐克鞋子植入就是价值植入的典范。致力于执着，奔跑，坚持的理念和电影的核心主题完全一致。而阿甘在里面一直跑一直跑，似乎就是耐克的广告片，但相信所有人都不会这样想，因为产品和电影艺术形象在核心价值观上已经完全融合了！
《分手大师》 Ninebot九号平衡车
如今植入广告的技巧性越来越强，那种硬生生的植入方式因太过于直白，不断被众多影迷吐槽而起不到预期效果，已经渐渐淡出 历史 舞台。如今的植入广告更注重以提倡某种生活方式的手法进行植入。这种植入广告的成功案例就是“超氏喜剧”力作——《分手大师》，影片里面，我都不多说了，高 科技 就是有高 科技 的好处，不是朋友透漏我还真不知道这是一植入广告，这样的植入非但没引起观众反感，还引发了影迷们的共鸣，太酷了··太帅了··等等从观众口中爆出。。。。其实在影片上映前的多场发布会中，邓超就携带这款代步神器出场，通过这种对生活方式的提倡，渲染了Ninebot九号平衡车品牌。6亿的票房已近说明一切··第一当之无愧.. Ninebot九号广告投入的幕后之人也堪称业内广告植入界的“金手指”！
《甄嬛传》开播以来，一直以打造最正统的宫廷剧、古典范儿十足的台词著称，剧中除了奢华讲究的宫廷华服，最正统的清代礼节，在饮食、医药等方面也颇为精致考究，“欢宜香”、“舒疤胶”、“木薯粉”、“夹竹桃的汁液”等各种香料、花草类冷知识的运用，更是让观众大开眼界。然而细心的观众也发现，宫中还有一样万能神物，那便是“东阿阿胶”。它第一次出现是在第九集眉庄被华妃推入水中后，前来探望的敬妃着丫鬟去做“东阿阿胶桂圆羹”给眉庄补身子，随后华妃又以已经炖好“东阿阿胶桂圆羹”请走了皇帝；苏培盛给甄嬛送来皇上赏赐的东西，“东阿阿胶”的盒子赫然在目；芳若第一次到甘露寺看望嬛儿，送来的产后调理药物也是“东阿阿胶”……据不完全统计，该剧十多处有“东阿阿胶”的台词，不管是皇帝赏赐，还是娘娘们之间相互赠送，抑或是小产、调养身体，后宫中华丽丽的东阿阿胶绝对是万能的瑰宝。 “甄嬛传——东阿阿胶给你赞助多少钱啊！实乃出门旅行、居家必备、产前小补、产后大补、滋阴壮阳、送礼受贿之良方啊！”
最高明的植入广告就是和剧情融合在一块， 《回到未来》三部曲是罗伯特·泽米吉斯执导的科幻喜剧，分别于1985、1989、1990年上映。在《帝国》杂志最伟大的电影三部曲票选中，《回来未来》击败了《教父》、《玩具总动员》、《黑客帝国》、《夺宝奇兵》、《谍影重重》、《红白蓝》等众多知名作品，最终憾负《指环王》和《星球大战》原初三部曲，位列影视第三，在影迷中有口皆碑。
其实《回到未来》有好几家品牌植入，比如主角回到过去后因意外昏迷，一位妙龄少女用她堪比名侦探狄仁杰的头脑，推断他叫 Calvin Klein。原因是……主角内裤上绣着这行字。还有造型炫酷的百事可乐，非常具有未来感。不过相比于《变形金刚》真人版这样植入商品无数的电影，《回到未来》三部曲里的广告算是相当专注，最显著的莫过于耐克。
比如下面这双耐克 Bruin 的登场频率简直是丧心病狂：
开场五分钟就给特写:
出门给个镜头:
上滑板再给镜头:
时不时给个特写
多方位展示商标:
和女朋友在一起要露出来:
和博士在一起也要露出来:
穿越时，踩油门特写不能少:
衣服可以换，鞋子不能换:
镜头可以虚，商标不能虚:
站着的时候要露出来商标:
但是《回到未来》三部曲里存在感最强的还不是上面这双，而是第二部中主角在未来世界得到的这双耐克概念鞋。其主打卖点一是发光，二是自动系鞋带。
搭配磁悬浮滑板更配，像魔鬼的步伐:
和 Bruin 一样，可能会在任何时间随机出现在任何镜头当中：
如果仅仅如此的话，这也不过是一个露出次数比较多、概念较为新颖的寻常植入广告而已。但厉害之处就在于，耐克在 2011 年真的将这款 Nike Air MAG 给做出来了：
充电后可以亮灯 3000 小时，高达 Apple Watch 的 166 倍，全球限量 1500 双，在 Ebay 上的售价超过 1 万美元。唯一的遗憾是不能自动系鞋带。
可是这就结束了么？当然没有！曾设计过 Air Jordan 3-15 的耐克知名设计师 Tinker Hatfield 已经在去年宣布，将在 2015 推出新款 Nike Air MAG，包含自动系鞋带功能。
从银幕外走进银幕内，又从银幕内走向银幕外，小小的植入广告跨越了 30 年的时间维度，将 科技 、情怀和人们最未来的憧憬融于一身。我想，这样才算得上是植入广告中的经典。
每天都看的
策划大佬叶茂中这厮曾经说过，什么是广告？广告的各种诉求总是一厢情愿的，顾客只关心他自己：没有人喜欢看广告！这其实是一语道破了广告的真谛。广告，就是“被制造”出来的市场产物。正如那句“没有买卖，就没有杀害”一样，“没有买卖，就没有广告”。
好的广告就是锦上添花，恰到好处。不管是媒体设定的“广告时间”还是在广告里插播电视剧，其目的就是为了吸引消费者的眼球注意力。
因此，植入广告应时而生。
移植广告，它本是生活中的一部分。例如现在的淘宝。谁说淘宝不打广告？好像我们都在使用淘宝，难道都是理所当然了吗？其实不然。在湖南卫视2014年开播的《青春星期天》周播剧场中，阿里巴巴非常豪迈地包揽了《女王驾到》《唱战记》《懂小姐》《不一样的美男子》4部电视剧。连续近5个月的时间里，阿里巴巴在这些以“青春 时尚 ”为主题的周播剧中频繁亮相，其手机淘宝产品和天猫网站都以剧中主角们“生活好帮手”的形象精彩现身、无处不在。剧中人物都爱用手机淘宝，订餐、订票、订房间，无所不能……而剧中那段关于“收到天猫包裹时恰如初恋般美好感觉”的情节更是让人印象深刻，打动了大批青春活力的目标受众。
知行策划营销机构查钢先生告诉大家：这就是移植广告。不抵触，很自然！植入式广告最高明的在于将文化导入到影视内容中去，或者将生活方式融入到影视内容中去，而这种植入一旦有幸碰到经典的内容就会和这部电影熠熠夺目一辈子。甚至电影中能衍生出很多品牌，就像《功夫》带动了棒棒糖的热销，《长江七号》带动了玩具娃娃火热一样。
时也，运也。植入式广告的不确定性才更具有可期待性。以2006年大火的节目《超级女声》为例，其成就了一款产品——蒙牛酸酸乳。蒙牛酸酸乳也开创了 娱乐 营销的先河，借助于这款节目，借助于该节目中人气女歌手张含韵的一曲“酸酸甜甜就是我”红遍中国。数据显示，蒙牛1400万的广告投入，造就了25亿的单品销量。
另外还有一个成功的品牌：清扬开创了整剧营销的先河。由清扬自制的《无懈可击之高手如林》开播以来，受到了年轻男女的喜爱，电视中的广告不但没有让观众感到反感，反而让这种品牌文化融入消费者的心中。数据显示清扬最终由6%的市场占有率提升到了10%。
当然，植入式广告也不是看上去的简单拼凑，背后也是要有策划的力量。知行策划指出：2011年3月26日，古装题材电视剧《甄嬛传》于安徽卫视首播，随着《甄嬛传》收视率节节攀升，观众们发现，一种“后宫神物”——“东阿阿胶”频频出现。不但剧中的后妃、宫女太医都在念叨，主要人物都吃过，甚至连皇帝的赏赐中也出现了有“东阿阿胶”LOGO的盒子。
如果是有心人的话，应当记得在《甄嬛传》播出之前，东阿阿胶正面临代言人甄子丹和赵文卓骂战引发的公关危机，股价下跌。随着东阿阿胶在《甄嬛传》中登场，观众热议，媒体转载，为东阿阿胶带动了良好的口碑效应，化解了前期的品牌阴霾，股价回升，销售额也大量提升，几乎是其头号竞争对手福牌阿胶的3倍。这场“后宫之旅”，给东阿阿胶带来了口碑、销量和股价的多重收益。
这个“阿胶广告”真的是一发不可收拾，如：与《红高粱》合作中，周迅饰演的九儿怀孕，秦海璐饰演的嫂子为她炖东阿阿胶鸡子羹滋阴安胎；朱亚文饰演余占鳌带，着补品看望正在坐月子的九儿，当镜头扫向余占鳌带来的补品时，外包装盒的红纸上赫然用毛笔书写着“东阿阿胶”和“桃花姬”的字样。这一次也让东阿阿胶的股价从处于跌势的30.07元收盘价格，回升至35.11元。
阿胶的产品定位策略我们不一定很清楚，可是东阿阿胶通过《甄嬛传》和《红高粱》两部影视剧让“滋补圣品”的形象贯穿古今。相信未来这一强烈的暗示定位会让“阿胶”在古装剧中具有深度植入的可行性和实效性。
在植入式广告的灵活运用上，国外大片的策略更值得我们一学。《变形金刚4》在全国公映：凭借对内容营销的深刻理解，怡宝再次抓住了这一内容营销的良机！片中，怡宝纯净水先后出现七次，从李冰冰饮用怡宝纯净水到韩庚背后印有怡宝LOGO的货车，怡宝的出现宛若天成。而当禁闭驾驶的太空战舰袭击香港时，货车因巨大的吸所吸附而悬浮向上，配合震撼的音效，怡宝LOGO仿佛成为了雄壮交响乐下起舞的音符，给观众留下了挥之不去的心灵印记。这次，怡宝成了中国首家成功植入好莱坞大片的瓶装水品牌。在《变4》中频繁露出，怡宝俨然成了影片的唯一“指定用水”。在观众心目中怡宝品牌也一跃成为享誉国际的知名品牌。
资深策划人查钢先生强调；借势有风险，且行且谨慎。广告的本身必须要有张力，切入的时机把握得好，品牌才会有植入的环境相得益彰。 否则？
如：马航事件时，江南春借助马航事件为一家保险公司做广告，这一事件经过酝酿之后遭到放大，江南春成为众矢之的，万人唾骂。《爸爸去哪儿》热播之后，郭涛在微博中打广告，后来在采访中其承认收钱做广告，并表示粉丝不喜欢可以不看，也不能免遭粉丝的唾骂。
查钢先生认为，植入式广告的背后不在于广告本身，而是一种营销思维上的创新，这人“点”的选择是一个“巧”力，在合理的时间合理的情节合理的亮相，可见借势是根本，伏笔是引爆点，主导炒作方向。
互联网时代，广告的生存环境更加宽松，但也浪费了很多广告。铺天盖地的广告意义不大，且浪费严重。要想消费群体记住你，而且乐意分享和津津乐道，这其中就需要策划咨询的巧妙介入，形成点对点的碰撞，有时广告传播力会更大更惊人。
抓住当下，顺势而为，这是植入式广告的生命力。
举个例子：事实上，网红经济是明星粉丝经济的一种表现形式。当“颜值”成为生产力，明星们就能快速累积了同龄人难以企及的财富。据易观智库报告显示，以社交电商模式变现社交关系，2015年中国社交服务商市场规模已达124.6亿元，预计2016年将达到167.9亿元。各大社交平台都希望能在网红产业链中分得一杯羹。
具光大证券的数据显示，传统淘宝网店千次展现的广告费在30到100元之间，它们的推广营销成本占据销售额的近30%。但网红店的这部分成本却被粉丝运作成本替代。网红人性化的用户维系，比传统广告模式带来的用户黏性更强。
网红，就是植入式广告的又一平台。
吴尊通过直播卖了120万元的奶粉，柳岩在聚划算直播叫卖六款产品：枣夹核桃卖出2万多件，在观看人数12万人的基础上这个转化率很高。聚划算，以及主打限时特卖的唯品会，都会成为直播电商的重量级玩家。
在前几个月在欧洲杯上，不少中国球迷的注意力却被赛场围栏上的一条中文广告吸引：海信电视，中国第一。这一“广告”迅速引起国内各大媒体的自传播，对广告的诉求，当然我们除了认同，还是认同。但其实这是海信打了一次机智的“擦边球“，虽然注意到广告的大部分是国内观众，但是打广告的地方是在法国，巧妙规避了国内广告法的约束。
植入式广告不仅要有智慧，更要有情怀！
这才是植入式广告的精髓。
论广告植入，当然要提无人不知无人不晓的《爱情公寓》！
要知道，爱情公寓在电视剧广告植入界，堪称人中吕布，狗中泰迪。
可以说是无孔不入啦。
最经典的，当然就是张伟的那段——嘿，你的益达——的广告。
这一段广告也让饰演者李佳航彻底被打上了“张益达”的标签。
大家忘了他在《爱情公寓》中叫张伟，也忘了他在《还珠格格》中是尔康，观众只记住了他和他的益达广告，这个广告最终使他成为了“张益达”。
第二个经典广告，非唐悠悠和她的“龙虎牌清凉油”莫属了。
这个广告借鉴国际大牌化妆品欧莱雅的广告模板，最终用在了国产清凉油的身上。
可以说这一农业重金属的搭配无异于泰勒·斯威夫特演唱会唱起了慕容晓晓的《爱情买卖》。
第三个经典广告，则是借鉴电视广告推销998手机和手表。
全仕钻镶钻手机和镶钻手表，带着一股浓浓的暴发户气息，土豪金色的手机外加镶钻一百二十颗的赤裸裸的炫富，搭配上酒保、吕子乔的经典演绎，可以说将浮夸气质表现得淋漓尽致。
除了以上经典款广告，爱情公寓中的其他广告也让人彻底看清了这个剧组的真面目——没钱。
比如力士广告植入。
比如大白兔广告植入。
这未免也太赤裸裸了吧，直接将大白兔的经典LOGO穿在身上，这样的广告植入，大白兔广告商一定会说，再给我来一次。
此外，绿箭广告植入。
可以说，爱情公寓真得是 娱乐 也 娱乐 了，钱也赚了。
这些匪夷所思、异想天开的广告植入，也让商家赚大发了。
应该是杜牧诗中的杏花村酒莫属！
《中华小当家》呀，《中华小当家》绝对是我们这一代人的童年回忆，黄金炒饭、熊猫豆腐、黄金开口笑、勃起升龙饺这些神奇料理和剧中人吃过料理后夸张的表情简直深入人心，彼时这部动漫风靡陆、台、港整个大中华地区。但你一定没想到，这部动漫是一部三十多集的大广告。
这部动漫的日文原名叫《中华一番》，1999年中文版在台视首播，在当时 美食 题材属于新鲜题材，加上动漫里神奇的料理、夸张的表情，迅速在台湾大受欢迎。
2000年台湾统一集团买断此动漫版权，更名《中华一番之满汉传奇》在台视重播。改名的不只是动漫，动漫里的人物的名字也都改成了统一产品的名称，主角刘昴星被改成「小当家」，这个大家都吃过吧？
主角的女朋友本来叫美丽，统一给改成了「嘟嘟」，来宣传统一的嘟嘟好小香肠。不过这个系列的产品除了小当家干脆面咱们都不太熟悉，可能在对岸影响力会大很多吧。
主角的师傅兼岳父原本叫赵瑜，统一给改成了「及第师父」，来宣传他的及第水饺。
主角的师爷罗添大师改成「十全大师」，来宣传统一旗下的十全鸡精。
主角的好基友原名唐三杰，改名「阿Q」，是统一旗下的一款碗面。
统一这广告植入，影响了海峡两岸整整一代人，你说经典不经典？
"风语战士" 的 精神
风语战士---尼古拉斯.凯奇.---血染的二战，在无奈的战争中延伸友情
br《风语战士》（Windtalkers）向我们娓娓讲述了半个多世纪前发生在塞班岛上的那段传奇。
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br一、 《风语战士》剧情：
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br1943年，所罗门群岛。战争，使美丽的岛屿变成了血雨腥风的杀戮战场。重伤的安德森成了全班唯一的幸存者。在野战医院，他爱上了女护士丽塔。当安德森终于费劲周折回到部队后，却接到了一个令人难堪的特殊任务——保护纳瓦霍通讯兵亚兹。
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br由于美军的密码屡遭破解，因此建立了一套以纳瓦霍母语为基础的密码。而纳瓦霍通讯兵就成为日军的首要捕获目标。此时，安德森就像一柄双刃剑：保护亚兹，确保通讯畅通。同时，为避免密码落入敌手，必须在亚兹被捕前亲手杀死他。为了国家的利益，竟要亲手杀死同胞，安德森陷入了道德和军人天职的两难困境。一次次惨烈的战斗，终于使纳瓦霍通讯兵和“保镖”建立了牢不可破的友谊，在安德森的帮助下，亚兹跨越心中的障碍，成为真正的勇士。安德森也从朋友身上找回了在硝烟中失落的人性……
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br在最后一战中，美军遭到强大的火力压制，形势危急。安德森和亚兹不顾一切，发出求援信号，但两人不幸中弹。望着潮水般涌来的日军，亚兹突然将安德森的手枪扳到自己头上……然而，安德森违抗了军令，冒着弹雨将亚兹背到了安全地点。握着亚兹的手，安德森安详地离开了这个世界。
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br二、 影片评析：
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br本片的主要场景设定在二战期间，西太平洋上的塞班岛，并首次将被历史遗忘的美国纳瓦霍战士的故事放到银幕上。这部战争片主要强调真实及震撼的场面，但剧情发展仍保留吴森宇最擅长的兄弟之情。
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br在这部影片中，男人的友爱、悲伤、激情及绝望都被渲染得淋漓尽致。美国海军陆战队历来非常强调同胞之情。但在片中，安德森既要保全自己和亚兹的性命，又要在绝对服从的理念下，必要时执行杀死战友的冷血任务。这种压力与道德、同胞之情缠绕在一起，就形成了片中强大的戏剧张力。
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br《风语战士》中充满了惊险的镜头，特技成为优秀视觉效果的重要元素之一。《风语战士》让我们充分感受到吴森宇影片极强的个人风格，“暴力美学”的痕迹依然清晰可见。
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br片中，步枪手歧视亚兹，不断挑衅，仅仅因为亚兹是印第安人。可以说，这部电影的某些情节，实际上是美国社会的真实反映。号称民族熔炉的美国，至今仍存在着种族歧视问题。
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br当然，本片也有若干瑕疵。如美军飞机进行火力支援时，日军竟没有丝毫的动静，这不和情理。炸弹几乎刚投下，就在日军阵地中开花了。另外，片中的美国国旗也有问题。1944年时，美国只有48个州，但星条旗上却出现了50个星。
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br在纳瓦霍族文化中，“风”是个神秘的词，无论在宗教上还是精神上都象征着飘渺而难以捉摸。谨以《风语战士》表达对纳瓦霍族人的敬意和深深的感激。
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br即将与市民见面的《风语战士》，是一部耗费巨资拍摄的战争片，虽然在海外放映之后褒贬不一，但作为一部由华人执导，又是讲述太平洋战争故事的大片，相信一定会吸引不少影迷。
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br 《风语战士》是根据二战时期一段真实故事改编的。美国对日宣战后，战争进入白热化阶段，而日军总能破译美军密码，于是，美军招募了纳瓦霍族人（古老印第安种族之一）入伍，他们的语言成为对付日军的秘密武器，而纳瓦霍族战士则被称为“风语战士”。由于每个“风语战士”都肩负着美军至高机密，所以每个纳瓦霍族译电员都受到海军陆战队员的“贴身”保护，保护者一方面确保其人身安全，另一方面，当译电员将要被日军俘获时，保护者必须不惜“灭口”以确保密码不外泄。从这部影片中，我们可以看到尼古拉斯·凯奇饰演的安德斯中士是如何与“风语战士”建立起真挚的友谊，并对其进行“贴身”照顾的。
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br 吴宇森是众多进军好莱坞的华裔导演中较为成功的一个。他先后与约翰·特拉沃尔塔、尼古拉斯·凯奇、汤姆·克鲁斯等著名演员合作，拍摄了《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》等经典动作片。他的成功之处是把东方的武侠风范融入西方动作影片中，使影片人物更具人情化，画面更具观赏性。《风语战士》是吴宇森执导的第一部战争题材影片，而吴宇森也是第一个将鲜为人知的纳瓦霍族密码战士的故事搬上银幕的导演。本片男主角由好莱坞著名影星尼古拉斯·凯奇担任，这也是他与吴宇森继《变脸》之后的又一次合作
吴式暴力美学的终结
上周五拿到《风语者》的试映票时，好象白得了一个田螺姑娘一样兴奋，心想自己真是运气，居然连连碰上这种不要本钱的买卖。尽管我一再告诫自己不要期望过高，不要搞得象看《蜘蛛侠》一样，可是还是忍不住三夜没睡好，当然，繁重的作业和眼花缭乱的“XX不宜”网站也起了不少作用，嘿嘿。
其实，对于吴同学的片子，我已经说不上太喜欢了，他在香港期间的片子，我喜欢的是《辣手神探》和《纵横四海》，也喜欢他在好来坞拍的前三部片子，有点怪，是不是？是的，他的让大家激动不已的《英雄本色》系列俺不是很喜欢，所谓的“兄弟情谊”被他过分美化了，象肥皂泡一样总有破灭的一天；倒是被兄弟们臭批的《终极标靶》，我喜欢得紧。尚格云顿没有多少演技，连功夫都只那么几下180度腾空回旋踢，那时吴导也没什么权力，可就是喜欢该片干净的动作美学，那里面的鸽子也是我最喜欢的鸽子。关键在于该片具有老吴其他片子所没有的风韵，正因为着墨不深，所以才有一种散文诗似的味道……好了，不说了，再说下去，恐怕会被认为是变态，呵呵。
还是回到《风语者》来吧。今天来看的人并不多，比上次看《THE SUM OF ALL FEARS》的少了大概五分之三，不知是不是因为大家都在忙着考试的缘故？影片开始了，嗯，还不错，美国中西部特殊的红石风蚀地貌，可我真担心会出现汤姆克鲁斯同学象壁虎一样出现在其中一个峭壁上来引起MM的尖叫，还好没有。可以说，从头至尾，吴同学收敛了一下他在《MI2》中炫到MTV化的镜头，并尝试着将战争场面拍出新意来。当然同时，不能忘了自己招牌的“暴力美学”。但是战争中开枪的镜头实在太多了，要是一个个都拍成双枪腾空慢动作，估计十个小时都不够用，另外这次也实在不好意思再加进鸽子了，所以得另外找可以表现绚烂的美的素材，找呀找呀找呀找……终于找到了，这玩意视觉效果比子弹更猛，即使在战争中也不是无节制的用，同时也可制造出更宏大的场面来，以显得自己年年都在进步！没错，就是它了，那就是——炮弹！真个一鸟枪换炮了。整部片子可以说是炮弹声光效果展示：手榴弹、地雷（严格来说还不是炮弹）、迫击炮、加农炮、巡洋舰炮、机载炸弹，以及日本佬的无敌霸王炮，直炸得两方人马腾云驾雾、欲仙欲死。可说实在的，我觉得即使是这样，也没必要基本上每一次爆炸都要搞一次慢镜头嘛，害怕偶们没上过初中，不懂得地球引力对抛物线轨迹的影响么？
老吴真是有点骑虎难下了，生怕离了慢镜头，大家都不知道该片是谁导的了！看到一半，我刚暗自庆幸还没有看见烤乳鸽，谁知又来了“双枪对峙”的“经典”镜头！可是，自从该镜头被周星星同学在《喜剧之王》里恶搞了一下之后，我每次看都是爆笑效果，想不到老吴还是要炒冷饭，呜呼！
说句心理话，所谓暴力美学，如果真存在的话，那也不仅仅是慢镜头切换而已，老吴自己应该清楚这一点，上次在《MI2》里让汤汤踢枪转身已经让我口吐白沫了，这次还让克里斯蒂那史莱特慢慢地爬起来压倒战友开枪，差点就让偶浑身抽搐。好容易本着不看白不看的精神坚持到底！可以说，所谓暴力美学，被吴同学自己给用成了破鞋，也是啊，穿了几十年了，从来不换，哪能不破，你看人家沃卓夫斯基兄弟，就知道换一双有“子弹时间”专利的耐克鞋。
你还不能说吴同学没有努力，至少他好象听取了大家的意见，觉得到好来坞拍的片子表现男人之间友情比较少了，因此要在这部片子里回归一下，让人感觉一下“俺吴汗衫又回来了”。先且不说硬要表现男人情谊有无必要（偶私下里认为是扯蛋，表现什么还得看影片的主题而定，如果硬要套上那个标签，只表明还脱不了江湖习气，不是很可笑么），单说该片里表现得那个别扭劲，就够让我难受的了。全世界的人都知道，凯奇同学这回是要保护使用印第安土语的密码通信员的安全，可暗地里还有一条不能说出来的命令，那就是绝不能让这些密码通信员落到日军手里，到时候他该怎么做，大家都知道，不用我说了吧。
吴同学就是想用后者来表现友谊与军令的冲突。可惜那是在战场上，个人觉得这之间并无冲突，即使没有密码这个因素，为了保守其他军事秘密或者少受折磨，忍痛结果已经无法救回的战友（当然，得在他本人要求的前提下，如果人家想被俘虏，你一枪崩了人家，肯定做鬼也饶不了你，嘻嘻）在其他影片中也挺正常。片中凯奇正是在这种情况下才将一位名叫“白马”（不是王子）的密码员和日本鬼子一起炸死的。可他的印第安好朋友硬要跟他急，其实换做他自己也会这么做的，最后的镜头证明了这一点。所以，硬要在这一点上表现矛盾实在有些牵强。另外，关于两人的友谊，唉，我也没看出有什么超越战友的地方。只不过印第安小伙个性爽郎，比较喜欢交朋友而已。而凯奇同学老是冷冷的，只是在一起干过一票精彩的行动之后，两人才有所接近，不过也和香港时代的所谓“心心相应、心有灵犀”不可同日而语。因此，想要看“热血男儿情”的哥们姐们恐怕会失望。
其实，一切的一切都在于凯奇扮演角色的设定，太莫名其妙了。整个一心理不健康，难道受过一次伤，部下死光光，就应当变成老是想死的一个人，甚至不是“人”，好象他除了在打仗的时候用子弹发泄对小日本的恨，和在休息时借酒浇愁，就没别的可干的了！MM们可能不同意了，说不能怪人家，人家心里苦着呢，觉着战争这么残酷，不能连累别人，还是一个人麻醉比较好云云。这么说倒也无可厚非，可是有必要吗？而且电影中连凯奇这么表现的心理一点交代都没有，仅仅用不时捂住自己受过伤的耳朵，以及一些过去战友死去画面的闪现来带过，就这么简单？而且这还成为拒绝爱的理由？搞不懂的说！也许俺对爱情太执着了，呵呵。
我以前说过，阿梅的《我们曾是战士》要强过吴同学的《风语者》，今天我仍然维持原来的看法。因为二者都没想着往战争艺术片或者战争史诗片上靠，那么大家能做的就剩下，该煽情的时候就使劲地煽，该打地时候就血脉愤张地打，这两方面《我》都强过《风》。不是说《风》的战争场面不激烈，而是说吴同学对驾驭大场面实在还是欠缺信心，小的遭遇战还拍得惊心动魄，狠辣快捷，一到敌我双方正面接触，就只剩下镜头乱接了。加上配乐JAMES HORNER同学这回也敷衍了事，表现战争场面时甚至跟画面较劲，闹得人都没心思感受战斗！而煽情镜头更不用说了，完全和战争场面断节，反正银幕上枪声一停、人声一开，下面观众就开始发笑或打呵欠。
在我的试映票上映着“米高梅制片场、美国空军、HOFF剧场（俺学校的电影院）联合邀请您光临：荣誉就是他们的口号（HORNER WAS THEIR CODE）”乖乖，这荣誉也太矫情了点。除了结尾凯奇同学令人惊异的遭遇，该片没有令人激动的地方，相反，令人痛惜的地方倒不少。作为想再接再厉的吴同学磨蹭一年多弄出来的“精品”，实在是有点令人失望。想有所突破的老吴，一时半会还没找着北。该片的票房估计和《我》差不多，要能超过8千万我就罚自己给班上最胖的黑妞写一封世界上最肉麻的情书。嘿嘿，吴氏暴力美学是该终结的时候了！
吴宇森曾经是华语影坛乃至世界影坛的一颗红星。无数中国影迷把吴宇森看作是英雄情怀的代名词，“吴宇森”也就成了电影相关的报道中出现得最多的词汇之一。虽然我们能清楚地看到他的电影好在哪里，但这点好处被不厌其烦地提到，难免让人反感。吴宇森是一个电影语言的发明家，创造了一套利用动作场面表达情感内容的方法，而且这些方法在视觉上还非常好看；另一方面，吴宇森执著地在电影中演绎一种中国式的道德故事———“情义”超越利益和法制而成为最高存在，英雄为了它而战斗和牺牲，拥有“情义”的一方最终能获得胜利。
吴宇森的成功很大程度在于他非常执著，甚至有些自恋地把自己喜欢的主题发挥到了极致，尽管这种主题有些过于狭窄和单调。由于昆汀·塔兰蒂诺等人的推介，吴宇森成功地进入了美国影坛。
吴宇森虽然在好莱坞取得了辉煌的成功，但他所面临的危机也同样明显。首先是他的风格和题材过于单一，观众可能很快就会厌倦；再有是他的“暴力美学”风格已经被好莱坞的电影人成功复制，甚至青出于蓝———《黑客帝国》里的枪战和《剑鱼行动》中的爆炸就是明显的例子。吴宇森不变一变似乎不行了，战争历史题材的《风语战士》就是吴导的改弦更张之作。
这一次，吴宇森失败了，失败的原因是他对怎么拍战争片这件事完全没想明白，而且非常鲁莽地把自己幼稚粗糙的理解带到了影片的拍摄之中，结果在电影的各个关键环节上全面陷落。
《风语战士》的故事非常零散，“保护纳瓦霍密码员”的主题很不明显，我只看到尼古拉斯·凯奇带领的倒霉小分队一次次地碰上日本人，一次又一次地重复着看起来都差不多的战斗，完全没有层次感和渐进的次序。影片延续了吴宇森喜欢的人物设置———两个男人开始处于对立的态势，但在对共同敌人的战斗中尽弃前嫌，建立了深厚的友谊，最终一方还是迫于军令要杀死另一方。问题在于，如何把这种在黑帮片中非常成功的人物设置搬到战争片里。吴宇森用了非常刻板、生硬的方法，使每个人物都非常图示化，到最后阶段虚假到可笑的程度，简直像一部滑稽模仿吴宇森经典电影的搞笑片。人物和主题总是相联系的，《风语战士》在烘托主题这方面犯下了和塑造人物类似的毛病———概念化、图解化。更糟糕的是，吴导不满足只表现自己喜欢的“情义”主题，还想在里面塞进更多的东西，比如种族和解，比如对战争与和平的思考等等，方法是使用更多的图解式的人物活动和对白。在影片中，只要不打仗，陈辞滥调就充满了整个银幕，使人恍惚中觉得在看《红河谷》或者《冲出亚马逊》。
很多美国大片在情节、人物和主题上都有问题，但在场面处理上的优势可以把失去的分数挣回不少。但对《风语战士》来说，战争场面却是致命伤。这部影片在最大程度上模仿了《拯救大兵瑞恩》，但却没有学到其中的精华。举例来说，《拯》片的战争场面不论大小，战斗双方的位置、战场的地形结构都被交待得一清二醒，“骨灰”级的影迷甚至可以在仔细看过几遍影片之后画出战场的态势图；而《风语战士》在这方面却做得非常混乱，影片中的美国人和日本人都是在乱打和乱跑，看不清楚谁在进攻，谁在防守，甚至搞不清楚谁在打谁，战场的地形更是被表现得一塌糊涂。在这些混乱的场面中，时不时会出现吴宇森式的慢镜，更让人觉得不伦不类。《风语战士》的战争常识错误也多得惊人，尼古拉斯·凯奇手中的“汤姆逊”冲锋枪的威力赶上了越战时的“M60”通用机枪；美军的一个“巴祖卡”火箭筒的威力看上去比907公斤级的MK84航空炸弹还大；而日本人的十几条“三八大盖”居然打不着50米外背着战友慢跑的大活人！最不可容忍的是，虽然影片的投资高达1亿美元，但很多场面看起来非常“便宜”，所有的爆炸看起来都像是放烟花；而美国巡洋舰轰击日军阵地的镜头居然用了资料片，这即使对得起1亿美元的投资，也对不起50元人民币的门票钱呀！
现在再向《风语战士》投出最狠毒的一枪：我始终没搞明白叫“纳瓦霍”密码员到战斗第一线干什么去———报告敌人工事的位置用得着密码通信吗？己方的炮弹两分钟就到，这么短的时间里，敌人能破得了密码吗？即使破了密码，难道工事里的大炮还能跑了不成？！
影片的毛病还有太多，比如说色彩过于黯淡，音响过于嘈杂等等等等。就我看，《风语战士》几乎找不到任何值得一提的优点，完全可以被当作战争片的反面教材来用。在美国，《风语战士》不但恶评如潮，而且票房遭到惨败，本土票房仅有可怜的4000万美元，还不到投资的一半。对于影片的投资方，奄奄一息的米高梅公司来说，《风语战士》（该片是除了《007》系列以外公司惟一的大投资项目）的失败无疑是在他们剧痛的背上又插了一把刀。
吴宇森的失败决不是偶然的。它表明“美国大片”虽然在很多人看起来浅薄低智，但毕竟是100年商业电影文化积累的结晶，有着非常丰富的底蕴。对于一个靠地域文化而成名的导演来说，要想当然地去复制一类自己不太熟悉的“美国大片”是非常危险的。有趣的是，我所在的电影院里的观众似乎并不觉得《风语战士》是失败之作，前座的哥儿们见到日本人被干掉就拼命鼓掌。如果多数中国观众都是这样的话，冯小宁所说的“我拼不过好莱坞就是因为没钱”没准还真是那样，因为给他1亿美元，还真不一定会拍得比《风语战士》更差。