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为什么电影《黑客帝国》系列评价很高？
电影《黑客帝国》系列能够得到好评，不只是因为影片有宏伟壮观、刺激人心的特效视觉体验，更多的是可以激发人类对于未来世界的想象力，编制思维新颖独特，尽管好几刷依然能够经得起推敲，使人回味无穷，算得上非常成功的商业娱乐片。该影片故事内容丰富曲折，却也很清晰直接，其中大胆融入多样化元素，并非一锅大杂烩，反而创造出一番“美味佳肴，有震撼也不失情感基线，可以大到惊心动魄的阵势，小到温情细腻，同时兼具，很完整的一部科幻片。
首先，观众如果能被一部科幻电影所折服，毫无疑问重点在于其特效处理，电影《黑客帝国》系列很完美做到了这一点。影片中技术过硬的特效处理，外加背景音乐给予观众的震撼融为一体，无论是对于人类刻画，反派机器刻画，还是现实世界与虚拟程序之间的穿插，都几乎达到了完美，格斗场面使人热血沸腾，给予观众耳目一新的视觉体验。电影《黑客帝国》是美国1999年出品的科幻剧作，在90年代时期，该片绝对算得上超前之作了，其中特效就是放在如今，依然不失气势，作为一部科幻商业片，《黑客帝国》系列的连载无疑是成功的，同时也为电影市场开拓贡献了一份力量。
其次，单纯的视觉体验只能带来一定的观感刺激与冲击力，电影真正使人震撼人心的，还属故事情节带给人们的理性思考了。可以说初看该电影观众也许只是沉浸在独一无二的特效世界中，但随着时间循序渐进，人们更多关注其故事内涵以及人生感悟，更为深层次的世界认知。电影《黑客帝国》系列是另一种程度的人类世界末日写照，在科技迅速发展的今天，人类以制造各式高科技产物而津津乐道，机器便是人类最伟大的发明之一。但人类似乎仅沉浸于发明创造的乐趣中，并未对自己所创造事物日后产生的后果而考虑，始终认为人类身为世界主宰，没有生物可以代替，更不会被自己亲手的创造物而反噬，这就是人类的自大。电影很巧妙抓住这一视觉，将20世纪新高科技产物机器人搬入屏幕之中，成为主宰世界的载体，而人类则沦落为如蝼蚁一般的奴隶。
该电影具有独特的构思方式，叙事方式也算一种新式创新，将人类与科技产物推入至高点，被电脑统治的世界，这一话题本足够引起观众的想象力，加之故事情节发展愈演愈烈，战争一触即发，随之人们也在遐想未来世界究竟是何种状态。电影《黑客帝国》人与机器战争这一主题，听上去有些不可思议，却有一定的现实性意义，如今人们沉浸在“科技至上”的热潮中，该影片无非具有一定警示作用，万事具有双面性，这是人类值得深思的一点。从电影第三部终结而言，人类与机器达成协议，同样具有现实意义，如何平衡世界元素，同样是人类需要面临的难题，在科技快速发展的时代中，不妨停下脚步感受一番世界的真正含义。
最后，该电影在快节奏情节之下，同样插入了男女主角的感情戏码，从两人初步相识到相知相爱，最后将同生死共患难，上演了一出至死不渝的爱恋，使观众在紧张刺激的环境中，有所放松，不至于全程思维紧绷。除此之外，电影中既有中西方的宗教哲学概念，也有掺入一定的中国功夫元素、枪战元素，外加世界末日情节遐想等，多种元素相互交织融合，并未触碰出尬点之处，反而呈现出一道色香味俱全的“大餐”，可以说实属难得。
电影《黑客帝国》不仅优在自身具有特立独行的视觉盛宴，外加足以能够有所延伸的故事情节，勾勒出科幻领域令人赞叹的三部曲，在感受娱乐刺激的同时，不忘思考人类与世界的和谐共处，精彩且有深层次含义，能够得到好评实至名归。
电影“黑客帝国”讲述的到底是个什么故事？
剧情
一名年轻的网络黑客尼奥(基努·李维斯)发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，人们就象他放牧的动物一样。尼奥在网络上查找关于“矩阵”的一切。在一名神秘女郎特蕾妮(嘉丽·安·莫斯)的引导下见到了黑客组织的首领摩菲斯(劳伦斯·费许本)，三人一起走上了抗争“矩阵”的征途。
“尼奥，你曾经作过这样的梦吗，你坚信不移的东西都是真的吗？你能从那样的梦中醒来吗？你能分辨出梦境与现实世界的区别吗？”尼奥不顾一切地想追寻“矩阵”的真相，他在梦中总是听到关于它的耳语，这是一种神秘的不可知的东西，他清楚地感觉到自己正在受它的控制。
“矩阵是什么？”尼奥不知道，但是他相信摩菲斯——这个在传说中被描绘成非常危险人物的黑客能够给他答案。
摩菲斯：“没有人能够说明‘矩阵’是什么，你只有亲自去看。”
尼奥面对着另外一个问题：自己就是“救世主”吗？摩菲斯坚持认为，答案是肯定的。而其他人则不那么肯定。
另外，还有人在保护“矩阵”，冷酷的史密斯探员一伙掌握着令人震惊的秘密。
尼奥、默菲和特莱妮必须用他们的生命对抗强大的敌人来追寻答案、寻找自我。
他们的每一步都是危机四伏……
为什么现在好多电影电视的武打场面，镜头都做慢动作播放，是有什么深意吗？
首先说到慢镜头就不得不提80年代香港动作片了。对于慢镜头运用给我印象最深的就是哪些旧的香港武侠，警匪动作片了。在这一时代，也涌现出了一大批的优秀的动作指导和动作片导演，比如袁和平，程小东，徐克等人。
在动作片中，慢镜头能很好的表现出武打动作的优美性和放大令人紧张刺激的打斗场面，尤其是一些关键的时刻，慢动作，一方面能吊起观众的观看兴趣和注意力，另一方面重复慢动作也能使画面的压迫性叠加，促使观众屏气凝神的看完打斗场景。同时，慢动作在香港动作电影中也广泛的与特写镜头相结合。常常形成意想不到的结果。
如早期的香港动作片《师弟出马》《蛇形刁手》《醉拳》，在打斗的最关键，最激烈的时候往往加入了大量的慢镜头和特写镜头，人物的一招一式经过慢镜头的放大，人物汗水在空中挥洒的镜头都能看的十分清楚，能给观众带来很强的视觉冲击和震撼。也能突出的表现出正面人物的英勇和坏人收到惩罚的结果。突出了人物的形象。
这些电影将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。其实慢动作镜头不仅仅是在动作片中有着广泛的运用，在众多的文艺片中，慢镜头往往更能起到提升意境，抒发情感的作用。因为升格可以使瞬间拉长 ，让人看清楚本来一扫而过的瞬间 ，可以说是现实的升华 ，让人更有时间感受人物的情感，