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是一本快穿文，小受在的每个世界小攻也在，第一世是一个网游世界，小
1.《穿越之大神养成系统》 文案 【叮，成长系统激活成功，默认绑定系统宿主——吴言。】 【叮，恭喜宿主成功激活——大神养成系统。】 【叮，数据更新完毕。该世界是以一个文化娱乐为主流的世界，故大神养成系统默认为作家养成系统。目标：成为人类心中的信仰。】 ----------------------- 于是吴言开始了悲催的成神道路。（其实就是剽窃...的道路。） 原文地址 /onebook.php?novelid=1190479 小受吴言穿越后在系统的鞭挞下抄文赚钱养包子谈恋爱的故事。好吧，其实这篇我没仔细看，因为对小攻小受的性格均无爱，再加上也许是我自身年龄问题（没母爱？），反正不喜欢一开始就养包子的情节，要不要什么事情都围着小孩子转啊，小孩子什么的好烦啊~~而且这篇的金手指开的好大气啊~~可以抽取图书，还可以一步步教导男主成神的系统会不会太霸气了啊。 2.《大神从种马文开始》苏美尔 文案 他穿越了， 不仅换了个时空， 还摊上一个大明星做基友； 只是，这身体居然是个专写种马文的作者， OTL，种马文威武！ 那么，就让他以种马文为起点， 重现那个世界的经典吧！ 原文地址 /onebook.php?novelid=1260951 ： 内容如文案。这篇文还是挺有爱的，小受貌似抄过《笑傲江湖》——因为觉得小攻很适合演东方不败（妖孽美人有木有！！），也原创了一些文，中间还夹杂了父子（小受原身和父亲）、兄弟（攻受貌似表兄弟）、豪门（小受家世背景）、娱乐圈（攻受都是演员）等各种元素，其中小受还曾经披马甲写耽美挑战女频！！轻松无虐~~顺便，别看题目是“种马文”，其实小受只是第一本书写了种马文。 3.《重生之小编剧和大明星》 文案 秦黎一觉醒来， 发现自己身在3023年，变成了16岁。 改变了的历史， 平行世界的未来， 秦黎准备重操旧业——在网络上写文赚钱。 K中校庆时， 秦黎遇到了顾师兄。 不知不觉中，秦黎的生活被介入，改变…… 原文地址 /onebook.php?novelid=1259146 这个文和上一篇在设定上挺相似的，不过某夜觉得在文笔和情节上要略差，尤其到后面，写得有点乱七八糟的，而且总给人一种很不现实的感觉，人物刻画上还是有点弱。小受因为自己穿越前的事情，对【哗——】有心理阴影，小攻很照顾他，这点还挺感人的。。。小受也是半抄半原创，抄了《黑客帝国》《仙剑》等。 忍不住吐槽：为毛每个写文的主角都是受，为毛每个受都喜欢抄《无限恐怖》《仙剑》还有金庸、古龙的小说啊。。。 4.《重生之写文》忘却的悠 文案 遭遇车祸，睁眼醒来发现自己还活着，虽然自己还叫姜昊，这张脸也是自己18岁的模样，但是……什么！现在是2000年后？！ 重生在了4011年，傻眼的享受未来科技的同时，他也发现，现在Z国竟然是资本主义国家。 那段痛苦的百年历史竟然是转折腾飞的开始。 既然历史从一战开始就完全不同了，这是不是说明…… 点开小说网站，打开文档…… 那么，我不客气了哦。 原文地址 /onebook.php?novelid=1205859 写文+明星，依旧是半抄半原创，具体就不多说了，这类型的文都差不多。。。 5.《重生之商业写手》东方黄瓜 文案 前尘归土，那南重生回到十二岁那年，人生最大的愿望就是每天写写文，成大神，赚钱买房买车娶妻。 彼时网络初兴，网文尚未成雏形，他百分之百地肯定自己按照这条路走一定能够成功。 活了这么些年，赵诚焰还是第一次对一个人这么感兴趣，看上去很老练，偏偏又带着股近乎执拗的天真。越是感兴趣，就越是想抓到手。 他铺好了一条路，将这个人推向神坛，而自己则守在路的尽头，等着他心甘情愿地堕入网中…… 重生写文，立志成神。 原文地址 /onebook.php?novelid=1321179 小受重生写文，木有抄袭，非常辛苦，非常努力，一步一步朝自己的梦想前进，很现实也很令人感动，小攻成熟大老板一枚，两个人为了能在一起，都付出了代价。里面有个情节，小攻为了鼓励小受，让自己的女未女未去给小受写长评，按字数算零花钱。。十分有爱~~ 6.《[网游+写文]陌沫回头,你还没走》我要坑 文案 苏沫一眼千年重生在了孤儿苏陌的身上 千年后的平行世界网游与小说盛行 为了18岁后不饿死自己，苏陌边玩网游边写文 主角淡定受…… 原文地址 /onebook.php?novelid=1267083 网游+重生+写文。好吧，某夜承认，这个文其实只看了不到十章就丢掉了。感情写得莫名其妙（——某夜已经受不了貌美多金的小攻对小受一见钟情的设定了！！），而且把网游和写文搞在一起实在是怪怪的，金手指也开得太大，对小受性格没什么感觉，所以…… 7.《盛世儒商》未晚 文案 原身猛，原身的爹更猛！ 孤臣遗子？少年举人？ 顶着这样的光环，让他这个不知八股为何物的现代人情何以堪？！ 名声？体面？这些能当饭吃？ 商大儒人和商小儒人呐~~你们扔给我的，就是一个清贫的家和一份不痛不痒的体面啊~~~ （穿越架空，微种田，微宫斗，第一卷是受君的发家奋斗史，第二卷是受在西北军营里与攻君的JQ史，第三卷是二人排除阻碍并一起过日子的温馨史。PS：此文俗套+磨叽，跳坑的亲一定要慎重！！！） 原文地址 /onebook.php?novelid=1498846 小受穿越架空古代，虽然原身老爹很有名，但家世已经没落，小受开始时靠写话本赚钱。其实本文某夜也弃文了，因为看了以后，发现文中第一卷出现的两个渣居然还会各自拥有好结局！！！其中一个渣喜欢小受（——其实小受一开始是直男啊），和小受做了六年朋友，在小受结婚的时候，伪造了小受的死亡，把小受圈养起来OOXX；另一个渣是个王爷，喜欢小受要娶的那个女孩子，所以推波助澜，在受君“死”后，娶了那个女孩子……就这两个玩意儿，最后居然还能有幸福结局，某夜接受不了，所以弃文。除了这一点，这个文还不错。 8.《重生之文曲界》夏洛凌C 文案 编辑夏林在一次旅游中救助一只可爱的小狐狸，熟料此狐是文曲大人的伴侣。 跟着狐狸一起悲催的掉落悬崖...怨念啊！！！ 谁知，夏林的阳寿正是今日。 阳寿已尽的夏林被文曲耗费万年的法力送入文曲界，开始了夏临的传奇。 重生后的他想有个安稳的生活，想照顾好妈妈，想有一段不一样的人生。 不一样的世界，不一样的历史，那么就由我来让人间界的经典在文曲界继续经典下去吧！ 原文地址 /onebook.php?novelid=1299856 小受貌似抄了《星辰变》《盗墓笔记》等文，小攻是老板什么的，记不太清了，还可以吧~言情向 1.《大时代1950》嵩山坳 文案 重生在日本，还是1950年？上帝啊，你是哪根线搭错了？神啊，救救我吧！ 原文地址 /Book/1448660.aspx ： 男主重生1950年的日本，靠画漫画和写侦探小说起家，后来又到美国发展之类的（——某夜没看完），情节挺有真实感的，文笔很有日本特色（——就像看日本小说翻译本一样），所以，我就看不下去了。很长的起点文，表示不知道女主是谁，不知道种马与否，雷者慎入！ 2.《水煮大神》一度君华 文案 穿到古代当作家!_ 看小透明的成神之路！ 申明:本故事全程虚构,如有雷同,纯属扯淡! 原文地址 /onebook.php?novelid=1016725 女主唐黛穿越架空古代，靠写小说成大神，情节生动有趣，跌宕起伏，令人捧腹大笑（——如果你信你就死定了！！）这实际上是一本虐文啊，大虐文啊，当初虐得某夜看过一遍后发誓再不看第二遍！！其实女主穿越的是一个穿越者众多的朝代，原住民早就发现了穿越者的存在，而且对穿越者十分残酷，完全不当人看啊有木有！！所以初出茅庐的女主还想凭借抄袭古诗词一鸣惊人的，一下子就被识破了啊。。。太凄惨了，写得很压抑啊，女主被个王爷当做禁脔，穿越者起义被镇压被屠杀。。真的很沉重啊~~ 3.《轻易放火》墨宝非宝 文案 这是一个小编剧爱上大明星的故事。 “若得易文泽，必金屋藏娇之。” 作为他十几年的资深粉，佳禾奉之为宝典，却未料最后被金屋藏娇的……是自己。 “每个人都有自己的沧海桑田。然后，一定会有人伸出手，陪你一路走到幸福。” 关键定语：极端甜文/极端生活化 原文地址 /onebook.php?novelid=1115639 这个文其实不能放到这一类别里，不过女主是编剧，男主是天王巨星啊，所以还是沾边的，某夜就放在这里推荐了~~超级甜文，写得很感动，某夜看了好几遍的，每次都被戳到萌点和泪点啊~~ 4.《重生在豆蔻年华》摇曳菡萏 文案 苏夏的上辈子过的曲折又心酸。 一觉醒来，居然回到97年夏天刚上初一的时候。刚满十三岁，胖乎乎圆滚滚的小萝莉对着镜子发誓： 减肥！奋斗！ 她要幸福的家庭，光明的未来，美满的爱情与婚姻！ 女主奋斗史，生活文，前面家长里短较多，感情戏集中在后面。男主已定。 原文地址 /onebook.php?novelid=1035227 重生写文。女主的奋斗史。也就是一般重生文的套路吧，还挺好看的~~ 5.《[明星志愿]大明星》Aaron 文案 一个一个偶像都不外如此，沉迷过的偶像一个个消失…… -------------------------------------------------------------------------------- 一个被大叔占有身体的少年；一个被公司放弃前途的艺人； 从“弃儿”到“宠儿”，一切都要从一个神奇的系统开始…… 从流行音乐，到小成本电影；从偶像剧，到综艺主持； 他从娱乐圈次品变成了天王巨星。 他的唱片销量有目共睹，他的票房成绩让人艳羡； 他是电视台收视率和订阅率的绝对保证。 他让媒体疯狂，恨不得天天都能对他现场直播； 他用一个接一个的作品让他的粉丝对他顶礼膜拜。 诚如《综艺周刊》所述，他是我们当中“最特别的那一个”。 但是顾辰却对这个说法不予置评， “我就是我，对，这就是我，不管你们喜不喜欢。” 原文地址 /onebook.php?novelid=1627250 这个文主角虽然不是写文，不过涉及到了歌曲、剧本之类的，所以也算到这一类里啦~~这篇文是游戏《明星志愿》的同人文，不过没玩过游戏也不影响阅读。男主顾辰重生到因被公司解约而自杀的少年歌手身上，凭借“明星志愿“系统的指导和自己本身的能力，从歌手起步，逐步涉及电影、电视剧，还做了编剧等等。男主只在一开始抄了几首歌和剧本，后来基本都是原创。很喜欢男主的性格，很理智成熟，也很有才气哟~~作者写得很认真，有许多音乐知识科普，不过因为文笔的原因，写得有点流水账，后面渐渐好一点了，另外，虽然是言情分类，不过作者表示无cp，还是挺值得期待的。 6.《孟醒》九紫 文案 文案无能版：孟醒被人轮J后抛尸沉江枉死， 一梦回到一切都还未开始的十一年前. 原文地址 /onebook.php?novelid=1467877 重生+空间+复仇+写文。虽然这个文某夜看完了，但真心没很大印象，就是普普通通的女主重生文吧。女主重生以后很小就开始给出版社、杂志什么的投稿，然后成名之类的，貌似没有抄什么文。挺平淡的，空间也没什么用，就是给女主提供了一个写文的场所，感情戏写得一般般，当然还有个外表小白花内心狠辣的女配。 7.《大牌作家》仕途之妖 文案 暮云渴望平凡幸福的生活。可重生之后的她，却注定与平凡绝缘。变异的大脑，无所不能的变态记忆。就在暮云以为一切都会按照她所想的那样平凡发展的时候，却不知……她的璀璨光彩已经弥漫了整个国际，造就了一个无人超越的传奇。 君箬竹，一个清逸绝伦，表面优雅温润，背地里狠历无情的男人。他总是温柔似水的看着暮云，动作轻柔的揉她的长发，无限宠溺地叫她‘小丫头’。在那温柔之下，是他难以诉说的真情。他选择不惜一切的守护，外加掠夺…… 直到难以抑制心底那股熊熊燃烧的炽情时，他把暮云压在身下，声音微哑地说着：小丫头，不后悔吗？你要知道，一旦你跟了我，那就是一世一生。如果我死……那么……我也不会让你活着。 爱得决绝，爱得霸道，爱得无悔，却也温柔的醉人。这是君箬竹的感情…… 暮云格言：不要爱上我，你！爱不起。 作者的话：纯属YY娱乐，请勿用现实的眼光去看待此文，考究此文。因为此文经不起考究派来研究，请考究派手下留情。 原文地址 /onebook.php?novelid=923525 巨雷。狗血。玛丽苏。这个作者也算有名气，真的难以相信这是她写的文，就算只求YY，那也写得太不靠谱了吧。。。搞得我真心怀疑这是篇嘲讽文。。。
求关于植入式广告的论文题目
社会文化对广告创意的影响
摘 要：现代广告语言创意是深深地受到社会文化的影响。社会文化是从哲学观念、思维模式、道德观念、生活观念这四个方面对广告语言创意产生影响的。本文认真分析了这四个文化因素的影响示例和影响机理，并提出了相关建议，以期对我国的广告语言创意有所裨益。
关键词：社会文化 广告创意
现代世界是一个信息的世界。在信息日益产业化的商品社会，一个被人们称为“无烟的工业”的新兴行业一广告业，已悄然兴起。“我们呼吸的空气由氧气、氮气和广告组成。”法国广告评论家罗贝尔•格兰如是说。无疑，我们己置身于一个广告如林的世界，广告作为传播信息的一种方式，已成为人们生活中不可缺少的重要组成部分。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中，将语言运用于广告的人以及接受广告的人都是社会、文化、习俗的人。因此，一个民族社会的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活观念、风俗牙惯、社会制度乃至政治信仰等等都不可避免地会对广告语言产生作用，任何一个社会的广告语言都无不带有该社会的文化痕迹。以下我们就具体分析广告语言创意与文化社会心理之间的关系。
一、哲学观念对广告创意的影响
每一个民族、社会都有其独特的对世界的认识和表达，有自己的哲学观念。哲学观念曲折而深刻地影响着有关语言的结构和使用。
（一）天人合一哲学观念对广告语言创意的影响
天人合一，是我国传统文化中一个最基本的哲学观念。在我国的一些广告中，可以看到天人合一的观念对语言表达和接受的影响。例如：
“天上彩虹、人间长虹”（长虹电视机）
通过天上彩虹对人间长虹的映衬、比喻，使天上与人间、彩虹与“长虹”互相交换、转化，给人一种天上人间一体、彩虹“长虹”一物的感受。又如中国人民保险公司的人身保险广告，其结尾为“天有不测风云，人有旦夕祸福”。在此，有的可能并非有意而为之，而是深植于民族文化之中的天人合一观念的自然流露，但从受众的角度来说，都能够引起中国人特有的感受和共鸣。我们再来看以下的例证：
举杯天地醉，中国贵州醇（贵州醇酒广告）
天地人和，古井贡酒。（古井贡酒广告）
当太阳升起的时候，我们的爱天长地久! （太阳神广告）
长夜如诗，衣裳如梦。（华歌尔服装广告）
万事俱备，只欠东风。（东风牌汽车广告）
春风轻轻吻上了您的脸。（某化妆品广告）
（二）强调群体，贬抑个体的哲学观念对广告语言创意的影响
强调群体，贬抑个体是中国哲学观念的另一重要特征。这个观念对广告创意的影响表现在以下两个方面：
1、在广告语言创意上讲究从大到小
强调群体，贬抑个体的观念反映在语言上，就是从大到小。这是汉语在语句的排列顺序方面有一个十分突出的特点。当几个概念、意思连续排列时，总是把大的、群体的放在前面，把小的、个体的放在后面，信封上地址的写法就是一种典型的从大到小的排列。姓和名的排列顺序，时间表示法等也都是如此。这与西方语言的表达顺序恰恰相反。
对广告语言来说，首先要求明了、醒目，这意味着必须突出个性、个体和特点。显然，汉语从大到小的排列模式是不利于广告语言表达的。这种排列模式给广告表达带来的危害很多，广告往往不自觉地落入这种模式，结果大大忽略了对所宣传的商品或企业个体、个性、特点等主要信息的突出和强调。例如，我国广告有两种模式化的开头语，一是“XX厂生产的XX牌……”，二是“国家二级企业XX厂……”，均在无意之中贬抑了商标或企业名称。“中国有华意，华意在瓷都”，第一句还是从大到小，第二句己从小到大了。潍坊计算机公司广告口号“华光在潍坊!”结构与后者相同。“华意在瓷都”、“华光在潍坊”比起从大到小的“瓷都有华意”，“潍坊有华光”等效果显然更好。
2、广告创意缺乏创新
除了从小到大以外，在我国广告语言中还普遍存在着盲目效仿、千篇一律、不思创新、不求个性的问题。这似乎也可以归结到民族文化中追求群体一致性，反对个体特殊性的传统思想上。尽管创新是广告语言运用成功的关键所在，甚至可以说创新是广告的生命，但在传统思想的熏陶影响下，人们普遍地缺乏创新求异的意识和习惯，同时也缺乏创新求异的素质和能力。作为广告工作人一定要认识到创新的重要性，要把创新放到决定广告生死存亡的战略位置来对待。“如果你站着，而周围的人都在跳舞，你就会受到注意。”广告界流行的这一句话，正是揭示了广告创作必须新颖独创。创意最忌鲁迅先生的那句名言“世上本没有路，走的人多了，也便成了路。”创意人本不应跟在别人屁股后面学步，谁那样做，理所当然会遭同业人耻笑。创意是广告的生命和灵魂，只有具有创意的广告才有灵气。它打破了原状，增添了光彩，增加了吸引力，因此能使人们停下来甚至目瞪口呆。因此，广告语言必须告别那种千人一面、套话连篇的纯粹的广告辞令，通过创造性的表现形式来创作出能给人以独特印象的广告文案。比如：
本店店员待人温和，有如为父欲嫁女。(德国某百货公司广告)
这是德国的一个男性专用用品商店。满堂设计充满男性阳刚之气，然而老板却甚不满意：其间似乎有一种冷森森的气氛，令某些优雅气质的男士望而却步，难以产生一种购买欲望。老板连忙召集众店员，紧急磋商一个最大的论题:如何的店门口写一句令男人感兴趣的广告?“男人最感兴趣的是什么?”老板问众人。有答钱者，有答权力者，也有答强壮者，忽然有一店员抚掌大笑：“你们通通不对，对男人来说，他最大的兴趣在女人！”一语惊起冲天浪，老板大叫OK！于是店面门口稍加装饰，贴上了一些有魅力的女性肖像画，并提写了上面这条用“嫁女”形容服务态度的广告，令众多路过的男士驻足做片刻幻想之后，踏进了这家宣传有方的男性专用品商店。
如果广告创意只是单纯、机械地模仿其它优秀的广告创意，而不是自己独树一帜，另辟蹊径，这样的广告一般是不会成功的。固然，对前人优秀的创意，进行有意识的模仿，这是初级广告设计人员常用的一种创意技巧。这种有意识的模仿，用得巧妙、适时，常会事半功倍，但如果只仿不创，是无法一直保持新意的，有时甚至使观众产生厌烦对抗情绪，最终被观众所唾弃。英国戏剧家王尔德有过这么一句话：第一个用花比喻美人的是天才，第二个再用的是庸才，如果第三个还去用那简直是蠢才了。我国广告起步较晚，比起欧美及港台来，无论在制作水平，还是在创意上，都有很大差距。在这种情况下，能够吸收国外优秀广告的一些手法，也不失为一种好方法。
但是，仅仅是模仿毫无创意，致使国内一些广告，与国外某些广告相比，广告语言不仅相似，而且雷同。厦门地区曾推出过一种矿泉水广告，口号是“口服心服。”其实，这是台湾一家矿泉水的广告，而且老早就出现过了。有一家巧克力糖果，在其广告中说：“只溶在口，不溶在手。”这是美国一家巧克力糖果的广告口号，而且相当有名；打字机的广告，经常见到的是：“不打不相识”。见得多了，便毫无特色。因此要搞具有特色的广告创意，必须力戒模仿，应该从本国、本民族、本土、本地方的特色出发，使广告能够真正受到大众的欢迎。
二、思维模式对广告创意的影响
一个民族的思维模式、思维特点与该民族的语言之间存在着深刻的互相制约、互相影响的关系。思维模式和特点对广告语言的运用和接受自然会产生不可避免的影响。
（一）形象性思维对广告创意的影响
象征性是中国和其他一些东方民族共同的思维特点。中国人擅长形象思维，喜欢具体、形象、直观的语言。在广告语言中，出于简明的要求，这种特点就更为明显。我国广告的语言多为口语化的直白，很少需要推理、分析、归纳的。试分析以下几例广告。
西班牙旅游广告“1492年西班牙发现了美洲，1978年你将发现西班牙”，对西方人来说也许极为平常自然，但中国人读起来就会觉得有些费解。同是美国来华广告，雀巢咖啡的“味道好极了”就比可口可乐的“挡不住的感觉”更切合中国人的语言习惯，原因就是前者具体，后者抽象。
文字图形（由文字构成的图形或文字和实物及其图形的结合）在我国广告、商标中十分常用，这也直接渊源于具象性的思维特点。使人感兴趣的是，日本来华广告中也有类似的手法，表现出日本文化与中国文化的某些共同性，同时也可以看出日本人对中国传统思维特点的准确把握，而这些正是目前西方来华广告所不能企及的。
文字图形相结合的广告在我国报纸杂志上经常出现，其中不乏优秀之作。但也有很多广告不尽人意。一则药品“思密达”的平面广告是这样做的，画面是中国足球队员被裁判出示红牌，正有气无力地在足球场上发呆，右下角是一瓶止腹泻的药——“思密达”和相关的广告文案。谁都知道，中国足球的“病根”并不是国脚们在比赛场上体力透支，关键是技不如人。而“思密达”竟给国足“硬性确诊”为腹泻。并煞有介事地指出：“表面一看，腹泻一停就以为好了，实际上，看不见的伤害正在肠胃中继续，腹泻让肠胃受损，健康留下隐患。”思密达明确声言：“全面止泻，修复肠胃!”脚和肚子本来是两码事，把思密达和中国足球捆绑销售可谓是中国广告人的一大发明。广告显然让人联想到从世界杯背着大鸭蛋回来的国脚们，也就涉及到了中国足球的病症到底是脚臭的问题还是跑肚拉稀的问题。广告借用瞩目事件吸引受众本无可厚非，但一定要用得恰如其分，与要推出的产品有很自然的关联，这样的广告才有说服力。平面广告最忌图文两张皮，东一榔头西一棒褪的广告何以奏效?尤其是药广告，诉求更要明确，果真让患脚臭的人吃了止腹泻的药，岂不是要惹大麻烦。
我国广告中的数字常常喜欢用汉字而不用阿拉伯数字表示，尽管这不利于节省版面，但这对中国人来说更加具体、直观，更符合本来的语言习惯。例如“百分之二十”、“一百五十”等的字序与口语语序是一致的，而“20%”、“150”等表示方法就带有一定的抽象性，转换成口语时需要一个调整、增删的程序。比如：
百分百好牛，百分百好奶，光明牛奶。（光明牛奶广告）
（二）模糊性思维对广告创意的影响
汉民族思维模式中的一个特点是模糊性、意会性。汉语汉字在结构上和表达上都体现这一特点。所谓“弦外之音”、“言外之意”、“只可意会，不可言传”等等，正是中国人对语言文字的特殊体验。虽然说广告语言首先需要简明、醒目，但在不违背语言文字正常规范的前提下，恰如其分的模糊性、意会可以使广告语言富于想象、回味的余地，大大增强广告的艺术效果，是值得提倡的。
我们鉴赏以下几则广告：
晶晶亮，透心凉（雪碧汽水）
优秀的广告不仅能传递出关于商品价值的大量信息，还应该形象、直观，语言本身就是重要的信息，这则雪碧汽水广告正是具有这样的特色。“晶晶亮，透心凉”，不仅肯定了雪碧汽水水质的纯正、清洁，还给人一种视觉上的凉爽感觉，使人从广告里就能感受到一种与炎热相反的温度，那么雪碧汽水也肯定能得到大家的喜爱。
四大皆空——无色、无味、无菌、无尘（台湾三味矿泉水）
这是台湾三味矿泉水广告。此广告借用佛教用语再现三味矿泉水的纯度和质量，使人莞尔一笑后能够永远记住它的特点。这与当今台湾社会信佛者比比皆是的状况是相适应的。矿泉水虽是取自天然，却是经过严格处理的，没有细菌，没有尘粒，饮用者大可不必有何顾虑，故称“无菌”、“无尘”。四大方面的特色，用佛家的行话来说即是“四大皆空”。概括形象，比喻恰当，消费者乐于接受。
“酱”出名门，传统好滋味。（某酱菜广告）
这则酱菜广告活用成语，改“将”为“酱”，旨在宣传自己，用人们早已熟悉的成语作广告，方便一记忆，也更容易传播，可称为聪明之举。而“名门”无疑代表着丰富的经验和可靠的质量，“传统”又意味着考究的工艺和独特的风味，“好滋味”更是直接向读者发出肯定的讯号。短短的两句话，已将该产品的优势发挥得淋漓尽致，树立起生产厂家的可信形象，起到了良好的促销作用。
灵活多变，随机应变，不拘泥于一定的程式，反对形式主义和教条主义，这是中国人思维方法论的原则。这种特点在广告语言运用中的具体表现，比如文字排列方式丰富多样，句法结构、词语组合的自由灵活等。
三、道德观念对广告创意的影响
传统的道德观念是一个民族、社会的行为规范的生活准则。对人们的语言活动来说，它比法律具有更普遍的约束力。广告语言的运用自然也不可避免地要受到一定的道德观念的制约。
（一）诚信对广告创意的影响
在中国，诚实被认为是人的基本道德品质之一。而由于重农经商的传统思想的熏陶和影响，在人们的心目中，商人与经商往往与奸猾、不诚实联系在一起。针对这种情况，我国的广告必须在“诚实”二字上多下功夫。广告语一言应该实事求是，开诚相见，动之以情，晓之以理，切忌胡吹乱捧，欺骗愚弄。广告语一言在使用夸张的方法时要注意要有根有据，合情合理，不能无中生有地乱说。《文心雕龙》中的“饰而不诬”就是这个意思。有些广告的语言有意无意地显得过于虚浮，结果使本来就存有戒心的中国人对广告产生不信任甚至反感。例如：
97.69%的成年人面部都有螨虫（虹雨牌肤美灵）
这也许是抽样调查后得到的科学数据，但这是化妆品广告而并非医学鉴定，论据中把有蜗虫的人精确到小数点后第二位，反而会引起人们的怀疑。至于那些明显是虚夸的广告语言像“誉满全球”、“包治百病”等等，更是与人们的道德观念背道而驰，引起人们的反感，达不到预期的效果，也是违反广告法的明文规定的。[论文 LunWenNet.Com]
（二）谦逊对广告创意的影响
自我谦逊和尊重他人是汉民族的道德准则。广告是一种宣传，应在尊重他人的前提下进行，因为人们所乐于接受的仍然是那些表现出谦逊态度，或者对受众表现出尊重、理解和真诚帮助的广告语言。事实上，“您”、“君”等尊称在我国广告中的确极为常用，尊称“足下”、“阁下”和谦称“敝”也时有所见。例如:
愿君选用康巴丝石英钟（康巴丝石英钟广告）
群星与您相伴，共享美好人生（深圳群星花园广告）
东风夜放花千树——沙洲灯具给您带来光明美景（沙洲灯具广告）
（三）含蓄对广告创意的影响
含而不露，严肃深沉是中国人的行为准则，这与某些西方民族明显的外向强烈的幽默正好相反。含蓄是汉语的特点之一，但由于受到简明、醒目要求的制约，我国广告语言的含蓄性表现得很不突出。幽默虽然是一种很有效的艺术手段，但在我国广告中，幽默诙谐的语言并不常见，即使有也是比较一般、简单的，“两片儿”(史克肠虫清)的电视广告在中国人看来己经是幽默的了。而西方广告语言的幽默则要大胆离奇得多。例如:
除了钞票，承印一切。（法国一印刷公司广告）
如果您无票乘车，那么请您在伦敦治安法院前下车。（英国伦敦地铁广告）
己长发的部分，请勿再涂此药（美国P.K.D生发剂广告）
凡向鳄鱼池投掷物品者，必须自己拣回（肯尼亚天然动物广告）
小心驾驶，阁下无法复印。（复印机生产厂家印在公共汽车上的广告）
如果“佩利纳”还不能使你的鸡下蛋，那它们一定是公鸡。（佩利纳饲料公司）
虽然我们无法确切地知道这些广告的制作者动机究竟如何，但事实上这两条广告以其尖锐的幽默更深刻地印入了消费者的头脑并大大地刺激了他们的购买欲望。因此，在广告中自嘲的幽默即使走得太远，也依然有可能绕回它们原先所设定的目标。
幽默广告语大都是诱人的妙语，智慧的火花。因此，幽默广告语的创作，必须视角独特，别出心裁。但是，在运用幽默法时必须注意本民族、本地方的语言表达习惯，如果用得不妥，就会降低幽默艺术的功效，甚至会产生副作用。世界著名广告大师波斯迪说：“巧妙地运用幽默，就没有卖不出去的东西。”的确，在广告创作中，运用幽默法能使人耳目一新，豁然开朗，产生妙不可言的效果。
有人曾说亚洲人是没有创意的人种，这种说法当然不公平，但东西方思维明显差异，有个形象的例子:一位是东方美女，一位是西方美女，当狂风刮来时，东方美女含羞地用手遮住裙子，而西方美女大胆地展示美臀，象是模仿梦露。不是要东施效肇，而是我们的思考方式不够大胆，不够幽默。羞涩、拘谨扼杀了我们的创造力。有人说，我们不懂幽默，不可能，因为西方的幽默广告也会让我们捧腹大笑。开放、大胆、幽默的态度，也许是做出好创意的源泉。
四、生活观念对广告创意的影响
生活观念在这里主要是指人们对待生活的态度。每个民族都有自己传统的生活观念。但相对来说，生活观念是比较容易发生变化的。改革开放以来，由于各种思想观念、道德习俗、生活方式频繁接触、剧烈碰撞，特别是由于西方现代文明的冲击，很多中国人在生活观念上也发生了急剧的变化。广告宣传需要及时、紧密地适应人们的生活观念和消费心理的变化。我国的广告是改革开放以后才恢复的，这二十多年来中国人在生活观念方面的冲突、矛盾、疑惑、改变、适应都在广告语言中得到充分具体的反映。
（一）崇洋观念对对广告创意的影响
当长期封闭禁锢的国门刚刚打开的时候，不少人对国外的户品产生了强烈的羡慕、崇拜心理。在语言的运用上，人们纷纷以会说、会用外文为时髦。外文字母则从家用电器到背心裤头无处不在。在前些年的广告中，一些早已被淘汰了的音译外来词也在广告中起死回生，例如，“维他命”（维生素）、“朱古力” （巧克力）等，因为它们比意译词或者己为人们习用的音译词更具有外来色彩。有些明明是卖给中国老百姓的商品，包装上却只有洋文，找不到一个汉字。
随着香港与大陆的关系不断密切，随着海峡两岸的交流日趋频繁，港台文化对大陆的影响也越来越深广。在这种影响之下，港台普通话中的某些特殊成分也成为部分大陆青年效仿的对象。广告语言有些也采用港台式发音、词语、句式和字体，有的广告则干脆请港台人士出马演播。
（二）追求时髦对广告创意的影响
在经历了长期辛勤、俭朴的生活之后，部分中国消费者尤其是一些城市消费者和生活观念很快走向了另一个极端，即极力追求时髦的生活方式。我国的某些广告也为此推波助澜，竭力宣传商品的高档、豪华、时髦。于是，“最新型”、“超时代”、“超豪华”、“朝廷贡品”、“欧美风格”等等带有强烈诱惑性的词句比比皆是，常用不衰。很多商品广告的定位就基于对消费者的这种生活观念的迎合，例如：
国际饮料健力宝（健力宝饮料广告）
风华冰箱，豪华气派（风华冰箱广告）
戴天霸，风度佳!戴海霸，添身价！（天霸、海霸手表广告）
夏普——是超级享受的恒久保证（夏普录像机广告）。
改革开放几年后，在对国外有了更全面、冷静的了解、认识以后，同时在我国政府的引导、提倡之下，人们开始对民族传统文化，对自己原来的生活方式又有了新的认同，我国的广告及其语言逐渐成熟起来，涌现出许多新颖独特，体现传统文化，具有中国特色的好广告来。
（三）家庭观念对广告创意的影响
汉民族传统以重家庭、重感情而著称。在现代文明的冲击下，中国人的家庭观念和人情味虽然也有淡化的趋向，但总的来说，仍是人们生活观念中的十分重要的内容。令人遗憾的是过去十多年的广告，表现传统的家庭观念和人情味的语言内容并不多见。有的广告虽然想表现亲友间的关系和感情，但总是显得很牵强，例如红梅相机的广告口号：“旅游伙伴，馈赠佳品”，强调“馈赠佳品”的确抓住了中国人互相送礼的习惯，但问题是很少有人以几百元一架的照相机作为礼品的。
而与此同时，一些国外来华广告却深谙中国人的特点，制作出了表现家庭欢乐，朋友情谊的成功广告。例如：
朋友情谊，贵乎至城相处，互相支持帮助，互相激励。啊，滴滴香浓，言犹未尽!麦氏咖啡，情浓味更浓! （麦氏咖啡广告）
有朋远方来，喜乘三菱牌（三菱汽车广告）。
诸位，旅途辛苦了，欢迎您到北京来（日本精工表公司）。
最后一个广告是日本精工表公司在中国最大的火车站一北京火车站的地下道出口处做的灯箱广告标题。一声轻轻的问候，一份浓浓的情谊，使旅客就像见到了久别的朋友。
（四）传统文化观念对广告创意的影响
现代广告作为一个抽象概念，它是概括一种社会文化现象，但当人们把这一概念的概指对象进行现实具体化时，它便必然体现出民族文化的规定性。不同的民族文化，其广告文化表现出差异性。所以会如此，是因为民族文化构入广告活动的各个方面，形成特定的广告理解、广告意识、广告传播、广告接受等。广告语言中成语的运用、俗语的运用、双关语的运用、对偶句式的运用、古诗词的运用等，就明显地具有民族文化的特点。
例如：“从来名士善品水，自古高僧爱斗茶”。
这样的茶馆对联广告，在西方文化环境是不可能创造出来的，即便是招贴出去，也难以产生广告效果。再如宣传鞋子的广告对联：
“脚踏实地前程似锦，步履严谨登月凌云”。
巧妙地运用成语，对仗工整，意思连贯，全联没有出现“鞋”字，但利用了人们对于成语“脚踏实地”等的普遍性理解，却可以收到销售鞋子的广告效果。
又如
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜” （房地产广告），
“何愁白发三千丈，且看乌云压镜来” （一种特效黑发霜广告），
“为人忙，为己忙，忙里偷闲，喝壶香茶消消汗。劳心苦，劳力苦，苦中求乐，吃碗凉粉清清心。”（茶馆广告），
“大地山川生笔底，九州人物出毫端。”（书画店广告），
“好马配好鞍，好车配风帆。”（风帆牌蓄电池广告）
这类广告的效应，是非华夏文化莫属的。日本人在中国的广告就比较刻意追求中华民族文化的认同感。如三家汽车公司的广告语：
“车到山前必有路，有路必有丰田车”，
“路遥知马力，日久见丰田”；
“有朋远方来，喜乘三菱牌”；
“古有千里马，今有日产车”，
巧妙引用了中国人非常熟悉的四句古话，增强了广告的感染力和渗透力。
结 语
总之，在进行广告创意时，一定要深刻理解社会文化对广告创意的影响，充分考虑哲学观念、思维模式、道德观念、生活观念对广告创意的影响，只有深入到社会文化中去，才能做出民众喜闻乐见的广告来。
参考书目：
1、余小梅：《广告心理学》，北京广播学院出版社，2003年版
2、魏来，余雁，王同兴：《占领你的眼睛•流动的广告》，黑龙江科学技术出版社，2003年版
3、张家平：《说服的艺术一一广告心理解析》，上海辞书出版社，2003年版.
4、王国伦：《广告设计》，中国轻工业出版社2002年版
5、邹红梅：《关联性原则在广告创意中的运用》，《成都教育学院学报》2006年第4期。
6、陈蓉：《广告创意中的情感诉求》，《山西焦煤科技》2005年第9期。
7、章永林、张蕾：《论广告创意中的文化策略》，《通化师范学院学报》2005年第3期。
8、马爱东，朱凯飞：《论中国广告现状与创意出路》，《苏州大学学报(工科版)》2005年第2期。
9、汪燕霞：《论现代广告创意》，《经济与管理》2005年第l期。
10、吕尚彬：《差异化的追寻：广告创意理论的擅变》，《理论月刊》2004年第10期。
11、童慧刚：《试论现代广告创意与传统伦理文化》，《上海大学学报(社会科学版)》2004年第6期
黑客受或者黑客攻耽美完结宠文
重生黑客 by 梅隐如妖
【搞笑版文案】
宅男最大的烦恼，就是吃饭不好搞
黑客最大的烦恼，就是IP地址被反找
宅男最恨的事情，就是想宅没房子
黑客最恨的事情，就是技术反超配置
宅男最大的希望，就是宅的天荒地老
黑客最大的希望，就是成为传说也没人知道
对於以上的吐槽，被穿到宅男身上的超级黑客非常淡定的告诉我们：他全能做到
但是，我们不应该小瞧有些人对於某些目标的执著，所以……
【简洁版文案】
二十三世纪的顶级黑客重生到现代的一个宅男身上，又从宅男的家中找到一个随身空间。
於是，郁闷而又闷骚的黑客大人带著查不到IP地址的随身空间，高高兴兴的在这个世界玩“黑客帝国”
CP：黑客宅男受和霸道温柔攻
本文为温馨文，无任何虐点！
番外：
传说中的洞房花烛夜
传说中的化人(1~4完)
内容标签：强强 灵魂转换 情有独钟 重生
搜索关键字：主角：百里璿玑、墨渊晟 ┃ 配角：逍遥、谷松盛、sars、凛辰、新生联盟 ┃ 其它：黑客、电脑技术、红客、骇客
急需忍者神龟影评
这片啊，我没啥好评的，果然只适合童年看着《忍者神龟》、《变形金刚》、《葫芦娃》等一系列动画片成长起来的20s’。07电影版的《忍者神龟》除了绿毛龟更清晰了以外，在情节上和10多年前的电视版20分种动画片没任何区别，这80分钟的剧场版相当于让我们这群大龄儿童又看了遍4连场的动画片，但是依然可怜的没突破电影标准时间长度——90分钟大关，所以说啊，这还真是个彻头彻尾的怀、旧、动、画、片、啊！ 电影情节简单到不能再简单了，但是3D特效华丽到不能再华丽了，尤其是达芬奇和拉斐尔在楼顶进行雨中对打那场戏，当第一颗雨滴落下砸在那纹路清晰可见的皮肤上时，我被这种视觉特效冲击得一下子对这部电影的评价上升到了5颗星。 以前我看过那么多漫作品，各种华丽的视觉画面尽览无数，但是以往的画面效果无论多么丰富、细腻，无非表现的是光影上的变化，而这次的《忍者神龟》雨中场景，把这种享受上升到了触觉的高度，通过光线、纹理、材质等各个因素的变化，将一种纯粹的视觉体验神奇的转换成真实的触觉，仿佛让观众用眼睛体会到了雨滴的冰冷和砸人的刺痛，仿佛让观众用眼睛触摸到了小王八们富有弹性的结识肌肉，仿佛用让观众用眼睛听到了刀剑交戈时火花四溅的鸣金之声。 单这5分钟的一个场景，我就对这电影完全满足了。尽管这动画描述的不再是兄弟团体，而是达芬奇、拉斐尔间的个人英雄主义；尽管我们怀念的反面团伙被炮灰掉了；尽管片中古代将军检阅军队的壮观场景在无数奇幻电影中已出现无数次实在乏善可陈；尽管如果把两军对垒魔兽横行的战场景象再配上“韩国网游、盛宴特效、永久免费、全面公测”这样一句文案就完全变成了影片开场前的网游广告；尽管乌龟7人团与鬼脚忍者团千人进行PK的脱线情节，同样让我想到了《杀死比尔》中乌玛·瑟曼单人PK刘玉铃千人忍者团的荒唐场面；尽管这部电影里的无间道、反无间道及无间无间道情节安排的无间弱智；尽管那只日本耗子忍者老头被3D渲染的像剑齿虎……看完后，我还是很轻松的说：“maa～不错嘛”。 今年应该是电影界的集体续集年和怀旧年，《蜘蛛侠3》《哈里波特5》《加勒比海盗3》《忍者神龟》《变形金刚》《铁臂阿童木》接连不断登场，据说还有制片方在策划投拍《蓝精灵》？呃……不知道某天会不会在影院公映《巴巴爸爸》？！＝_＝。 其实，我们这代人的童年实在太幸福了，小的时候有这么多好看的动画片可看，长大了既能腐着日本动漫与时俱进，又有剧场版来让我们回味缅怀。相比较90后甚至00后这代小孩要悲惨的多了，试想一下，10多年后电影院打出广告贴出海报，上书“《蓝猫淘气三千问》剧场版盛大公映”“3D版《大头儿子小头爸爸》全线火爆上演”……那个时候，你囧了么？ 一定要找个标准来衡量动画片的话，我觉得《史莱克》《怪物公司》等等老片子经典的很。刚刚上演的《忍者神龟》有点失望。 故事还算可以，但虎头蛇尾 故事是延续早年漫画的，时隔多年，四个神龟四分五裂，各奔东西，“这个家已经不成样子”。但故事没有说为什么，如果是因为要送里奥纳多去实习算做他们惨状的原因，就有点说不过去了。并且为什么用实习这个怪怪的字眼？真地去训练应该是好事，同时不应该就送一个乌龟去呀？所以故事的背景是模糊的。倒是它描述每一个乌龟的现状的时候，镜头切换、笑声、叹息声，甚至回忆，让人们自然忘了故事的背景，因为都知道，电影开头我们的英雄都要穷途末路的。 一开始故事选在南美洲，也算得上引人入胜，特别是里奥纳多从飞机起落架冒出来的时候，真的很激动，再俗的故事也能产生共鸣。紧接着矛盾出现：内部矛盾是谁是领导者的争执，外部矛盾是一个要毁灭世界的疯子，演变矛盾是大反派也是可怜人，他的部下才可怕，次要矛盾是以前的女忍者一直在掺和。内部矛盾导致外部矛盾加速产生，外部矛盾人性化的变成演变矛盾，次要矛盾胡搅蛮缠（可能还要衍生下一部故事），终于爆发了。 但是就在故事慢慢展开，进行了一半的时候（应该是里奥纳多和拉菲尔决斗的那一精彩段落），速度突然加强了，魔兽出现，抓魔兽，很快就抓完10多个，有的都没看清长什么样子。然后错抓里奥纳多，营救，抓最后一个魔兽，没看清楚几下子就把所有的敌人扔进那个时空门。故事就结束了。太快了，到最后看的全是速度，节奏紧张不是因为情节而是速度惹的祸。 纽约乌龟+东方神韵+魔兽争霸，不见真正的忍者 里面是有一些精彩片断的。 雨中较量那一幕，雨中的纽约感觉很过瘾，神龟的脸庞看得也很清楚，清澈的雨滴啪啪打在绿色的脸蛋上。3D下的乌龟焕发了新的造型魅力，虽然那个老鼠有人说像《冰河世纪》里的史前虎，但制作还是很精良的。 米开朗基罗的货车驶过街头，车顶级富挖苦的乌龟头萎缩，然后从下水道入口进入，小乌龟的划板表演就展示出来，电脑加工过的极限运动超出想象，下水道里面别有洞天。 故事是日本忍者，但其实很多中国的元素，这也许是香港制作公司偷梁换柱，暗渡陈仓，一看，背景音乐明显中国风，老鼠师傅的室内装潢效果，悬挂的国画，甚至老鼠胡子下的那个装饰品，都是中国风格。（本人很喜欢的一幕）。还有大老鼠不停的说“跪下”，哈哈，我想，小日本早就不是站就是跪，所以这个大师肯定不再是日本老鼠，已经成为中国的老道士了，热烈欢迎归位。 但是我们看不见忍者。要知道当年的神龟们之所以出名就是因为他们是土生土长的纽约客，或者会忍者功夫的纽约老鼠。他们不像超人、蝙蝠侠，一出场就有人欢呼雀跃，他们是草根英雄，每一次惩恶扬善都是偷偷进行，到最后也没有人知晓。故事一开场讲述的现状也说明了这一点。他们机缘巧合学会忍者功夫，纽约文化加上棍棒刀枪，电脑、匹萨加上东方神韵，这才是忍者神龟的魅力。 但是那个魔幻的故事背景彻底改变了这一点。忍者神龟多少算科幻故事，里面的大反派也曾是科学高手，但这绝不是魔幻传奇。这两点差别很大，时代和环境都不一样。我一开始真的不习惯如《指环王》一样的开场，从画面和故事上都和以前的《忍者神龟》有点远。和现在一些网络游戏也很雷同。绚丽的盔甲，浩荡的骑士，缓缓打开的城堡大门，几个人慢慢跃上一个地平线，立时展示出一场远古未见的大决战场面。哈哈，像不像《魔兽争霸》？这时候真能感觉到它马上就会说：全面公测，永久免费。 里面的13个魔兽和石头恶魔都有这样的影子。石头将军，浑身燃烧着红光，就像“燃烧军团”一样。很喜欢13个魔兽，要是在游戏中，能够批量喂养一群，然后驾着飞龙招摇过市，哈哈，不错，但我的小乌龟在哪？ 除了那个烟雾弹，根本不知道忍者功夫之所在。 神龟再现，还是英雄个人主义 原著中，四个小乌龟各怀绝技，功夫了得。有的是电脑专家，有的负责搞笑圆场，有的作领导，有的唱红脸闹矛盾，还有一个深谙禅宗的老鼠大师。所有这一切都让这个故事性格迥异，出类拔萃。 但电影版本中变成了里奥纳多和拉菲尔的个人恩怨，幸亏没有加入三角恋。米开朗基罗和多纳泰罗几乎看不见。他们的师傅不停的教导他们要团结，他们是一家人，一个团队，但是我们看到什么？除了飞速的跳来跳去的打斗，你再也看不见双节棍、匕首、剑、棍的迷幻莫测，看不见勇气和智慧的合作。所有的一切都变了味道。 我的真实感觉是：这是一部电视剧浓缩后电影版，活了3000年的国王，石头将军和石头女将军，日本忍者集团，13个魔兽，所有的大反派都很经典，他们之间的矛盾转换也一样耐人寻味，3000年的忏悔和3000年只求一死的悲壮，反目成仇的兄弟，无奈沦为雇佣军的日本武士，正义性感的女记者和暗恋她的男朋友……这一切足以构成《忍者神龟》2007新版本的巨大噱头，来它两三季电视黄金档都没问题，但是现在要先搞宣传，那弄一个压缩的宣传片吧。所以我们就看见了现在的电影故事。喜欢，但有一丝遗憾。
整体看来，《忍者神龟》（TMNT）完全当得起好莱坞一线动画片的名号。
没看之前，我有些担心角色造型，但实际效果远远超出人们的预期。忍者龟们的形象虽然比电视版动画小有调整，但显得更精神了。主要的改进是拉长了四肢，这样一来，虽说“龟”的形象未免有些名不副实——看起来更像穿着盔甲的蜥蜴——但更方便忍者龟们大显神通：他们那长手长脚的造型更接近人类，因而更有助于模拟功夫动作。
单纯从外表体型来看，的确很难区分四位忍者龟；然而只要他们有所动作、开口说话，观众立马就能分辨出谁是谁。和原著一样，动画版中的角色们保持了各自鲜明的个性，加上头巾与眼罩颜色不同、擅长兵器的区别，熟悉原作的影迷在影片开始不久，就能找到自己喜欢的小龟。
除了龟的造型有所改进外，片中其他人类和怪兽角色，都做了不同程度的夸张处理。例如记者美眉和章子怡配音的女头领，身材都火辣得一塌糊涂，比《古墓丽影》中的劳拉还要性感一百倍。大坏蛋则颇似《超人总动员》（The Incredibles）中的超人老爸：方正而长大的脸，硕大的下巴，魁梧健壮的倒三角形上身等。不过，在笔者看来，不知是因为资金还是时间的限制，《忍者神龟》中其他角色的造型，感觉都远远不如四个小龟那么细致。就连斯普林特师傅也显得有些呆板，尽管那些毛发也精确到细致可分，但是缺乏自然特色，仿佛都被一把沾满浇水的刷子刷过一遍似的。
影片中最失败的，是怪兽兵团的造型。过于简单的线条和粗糙的细节，使得这些怪物看起来都像橡皮泥捏成的，与忍者龟们的细腻造型形成反差。考虑到怪物的数目，我们无法不将这种“偷工减料”与紧张的制作周期与资金联系起来。相对于好莱坞的一线动画作品及其背后的动画工作室，负责《忍者神龟》制作的香港意马工作室（Imagi Animation Studios）手头只有3500万美元的制作费用，仅相当于好莱坞同行们制作同类影片成本的三分之一；为此，对于影片中不少粗糙之处，我们也就不难理解制作者的良苦用心了。为了使有限的资源发挥最大效用，“意马”在角色造型上，还采取了一些比较聪明的“藏拙”设计。例如片中大反派的机甲将军们，虽然轮廓简洁粗犷，但无可指责，因为人家本来就是套了一层重金属盔甲嘛。相对于细腻的皮肤，金属材质要容易表现得多。当然，要真正表现出接近真实的质感，是不太可能的，至少在意马工作室所能调动的资源下不可能。因此，影片中这些大块头看起来都有些“轻浮”，那些沉重的金属盔甲，也隐隐让人担心是泡沫冒充的。
相对而言，空间环境与建筑物的设定比人物造型更为成功。影片开始那个“里昂纳多”栖息的南美森林，非常引人入胜。无论是随风拂动的树叶，还是沟壑纵横的树皮，都很有质感。接下来城市的场景设定也同样出色，从霓虹灯的光晕，到砖石的墙壁，混凝土的地面，地下管道的破旧，乃至整个城市街道的建筑风格，都在突出材质真实性的基础上做到了比较和谐统一，让人难以挑出毛病。
由环境的设定，也可看出意马工作室出色的纹理渲染能力。在电脑三维作品中，生物或者物体的真实性，很大一部分是由外观决定的。而外观的真实性，又主要靠表面材质纹理渲染的细腻程度来决定。从电影开始时森林中的“里昂纳多”麻质斗篷的特写镜头，观众就能一窥本片纹理渲染的超精细程度，那些交错的纤维与网眼历历在目，让人觉得手感不输于以渲染出色闻名的日本动画作品《最终幻想之圣童降临》（Final Fantasy: Advent Children）。之前部分电视动画迷们对忍者鬼们的造型颇有非议，认为他们绿色的形象太过于光滑，又像橡皮泥似的没有血肉感觉。其实，电影在大银幕上的表现，要超出人的预料，仔细观看的话，会发现神龟们的皮肤是有细微变化的，而且是可以看见微小毛孔的。如果将来影迷们从网上下载的视频中看不出这些细节，请不要抱怨意马公司没有做足功夫，还是买张高清DVD仔细研究下吧。不过，电影在材质渲染上，再次采取了“混水摸鱼”的态度。我们能看到主角们的皮肤与服饰都做得很有质感，而配角们的“配置”则相对逊色多了。比如女记者的脸蛋，就光滑洁白得没有人类皮肤的感觉，斯普林特老师的那件红色长袍，也很难看出是什么材料做成的。
当然，考量三维动画的效果，材质的纹理渲染并非全部，光影变化也是很重要的一个方面。《忍者神龟》在这方面也做得比较出色。片中有很多夜晚的场景，对各种光源的强弱、颜色、波及范围、阴影变化，都能表现得比较自然。光影的动态效果，除了对光源本身的表现外，更重要的是通过物体表面的反射来制造效果。《汽车总动员》（Cars）中车身对于灯光的千变万化的反射效果，让人惊叹。《忍者神龟》中的灯光反射效果，虽然没有前者那么华丽，但比起其他好莱坞动画作品来，并不逊色。
三维世界里的物理效果，除了光影外，还有动态表现，主要表现为重力对人物和材质的影响。前者例如人物走动、跳跃时的状态，后者如软性材料在风与重力共同作用下的变形效果等。长期以来，相对于其他特性，动态效果向来是三维动画的软肋。无论动画技术人员如何努力精密设计与计算，总是很难模拟真实世界的物理效果，动画电影中的人物动起来总是不太自然。虽然“动作捕捉”技术的引进，在一定程度上提高了动作效果的仿真性，但一来成本很高，二来改善效果并不明显，《北极特快》（The Polar Express）那样的水平还是显得比较呆板。《忍者神龟》没有使用“动作捕捉”，在角色移动的敏捷性上，效果非常好。特别是对于表现武艺超群的神龟们飞檐走壁时，比较符合人们的期待。不过，纯粹靠程序运算得出的结果，在表现重力影响方面还不是太自然，这主要体现在从空中到落地过程显得太“轻浮”，总显得降落得太快了。好在本片情节本来就是幻想世界，所以这方面对观众的影响倒不是很大。软性材料的运动效果方面，本片中这样的场景很少，主要是神龟们的眼带与人类角色的衣服，前者飘动的效果比较自然，后者则显得稍微生硬——还是看斯普林特老师的袍子，那随风起伏的状态，让人总感觉还有些无形的线牵扯某些部位。
至于动作设计方面，按理说这是香港团队的强项了。看介绍说，意马的制作人员也观摩了大量香港动作片“取经”，可是《忍者神龟》的功夫动作，并不能给人“眼前一亮”的感觉。这么说并不等于片中的动作就很烂，事实上影片几乎从头打到尾，从主角到配角都有两手。可惜的是，一来这些角色缺乏“绝招”，怎么看都是些普通招式，没有让人惊艳的“必杀技”；二来摄影镜头也缺乏“绝招”，无法提供给观众更多新鲜劲爆的视角。对比一下CG打斗的巅峰之作《圣童降临》，《忍者神龟》不是没有能力，而是眼光还有局限。制作者的眼光就是摄影机的镜头，如果想法平庸，眼光受限的话，镜头自然无法像前者那般上天入地无所不能。说白了，无非是要在“时间”与“空间”上做文章，历来最让人惊艳的视觉特效，也无非是在这两方面创造全新的体验，《黑客帝国》里的“子弹时间”就是最好的例子。
纯粹从三维动画的技术层面来说，《忍者神龟》足以成为华人的骄傲。意马公司以相当于好莱坞同等作品三分之一的成本和时间，拍出了具有好莱坞主流水平的作品，实在是难能可贵。就品质而言，《忍者神龟》比同是华人团队为主的《魔比斯环》要高出好几个级别。即使与皮克萨出产的顶尖作品比较，本片在技术上的差距也是完全可以弥补的，是可以在学习与经验积累中赶上的。
可惜的是，尽管有着国际先进水平的技术，《忍者神龟》的整体效果，却很难说得上很优秀。差距主要体现在技术之外，也就是“创意”领域。在动画的表现手法上，制作者们不妨放开自己的想象，不要拘泥于即成模式。也许作为意马公司的第一部大制作，稳中求胜是主要方针，希望“意马”在将来能跑得更加特立独行一些。至于作为纯粹电影的表现手法方面，意马工作室恐怕还有更长的路要走。因为情节的缺乏吸引力，才是本片最大的弱点。制作人员似乎对“忍者神龟”还缺乏足够的感情，或者缺乏足够高明的技巧来表达这种感情，以至于最后的成品也缺乏让动画迷们牵肠挂肚的持久力。在这方面，意马不妨多学习一下皮克萨工作室的作品，看看人家是如何在影片中融入一个个能打动人心的、可以反复品味的小细节的。
